左手ピアノ作品ライブラリー：作曲家別 A-C

左手ピアノ作品ライブラリー：作曲家別 A-C

左手ピアノ作品ライブラリー：作曲家別 A-C

► はじめに

本ページでは、A–Cで始まる作曲家の左手ピアノ作品をまとめています。作曲作品・編曲作品・教本・室内楽・協奏曲などを、作曲家ごとに整理しています。

作品を探す際は、以下のアルファベット別ページもご利用ください。

► 作曲家別 A-C

‣ Aaronson, Sharon（1950-2024）シャロン・アーロンソン

シャロン・アーロンソンは、1950年、アメリカ・マサチューセッツ州リヴィア生まれの作曲家・編曲家です。ボストンのバークリー音楽大学を卒業したのち、ロサンゼルスへ移り、Alfred Publishing Company（現Alfred Music）に入社しました。同社では教育用ピアノ楽譜の編集・編曲・校訂を担当し、和声の複雑さを損なうことなく、あらゆるレベルの学習者向けに楽譜を簡略化する仕事を得意としていました。2024年、カリフォルニア州ウェストヒルズにて74歳で没しています。

参考：OBITUARY Sharon Ellen Aaronson

· Between Two Lands（for right hand alone）［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：2つの土地の間で（右手のための）

作曲年：不明
出版：1999年、Alfred Music（Signature Series）
演奏時間：約2分10秒
難易度：ブルグミュラー25の練習曲中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）
楽譜：Between Two Lands (for right hand alone)

長調（dur）の曲でありながら、どこか懐かしく切ない雰囲気のメロディが全体を貫いています。基本的に多声で書かれており、複数の声部を弾き分ける技術が求められます。

‣ Absil, Jean（1893-1974）ジャン・アプシル

ジャン・アプシルは、ベルギーの作曲家で、20歳になってからブリュッセル音楽院に入学し、オルガンや和声、対位法を学んだのち、ポール・ジルソンのもとで作曲と管弦楽法を修めました。1922年にはローマ大賞で第2位を獲得し、翌年からはブリュッセルのエッテルベーク音楽アカデミーの院長を長年務めました。1930年代からはブリュッセル音楽院で教鞭を執り（1939年よりフーガ科教授）、多くの若い世代の作曲家を育てました。作風は、民謡的なリズムを織り交ぜた、繊細でありながら情熱的な音楽性を特徴としています。

· Ballade, Op.129 ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：バラード Op.129

作曲年：1966年
出版年：1972年
演奏時間：約12分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（独奏）

アプシルが70歳を過ぎていた時期に書かれました。左手のみで演奏される作品としては規模・難度ともに本格的なコンサートピースと言えるでしょう。

「Lento recitativo con rubato」の指示のもと、大きな区切り以外では小節線を用いずに進行していきます。冒頭のアルペジオの直後からは、記号によるトリルと書き譜にされたトリルの音型が続き、そこから次第にさまざまな音型へと展開していきます。

‣ Adair, Mildred（1895-1943）ミルドレッド・アデア

ミルドレッド・アデアは、アメリカの作曲家・ピアニスト・音楽教師です。1895年にアラバマ州クレイトンで生まれ、1943年に、フロリダ州マイアミで亡くなりました。1910年から1934年まで、アラバマ州ドーサンで音楽を教え、ドーサンのファースト・バプティスト教会のオルガニストも務めました。作品の多くは、ピアノ独奏のための、教育用の小品です。

· Five Little Tunes for Five Little Fingers for Left Hand Alone ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節）

邦題：5本の小さな指のための5つの小さな曲（左手のための）

作曲年：不明
出版：1926年、Theodore Presser Co.（フィラデルフィア）（楽譜の著作権表示「Copyright, 1926, by Theodore Presser Co.」による）
難易度：ブルグミュラー25の練習曲修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
楽譜：欧州の古書市場などで稀に出回ることがある

短い小品が並んでいます。アルペジオと和音の演奏がバランスよく出てくる「On the Lagoon（潟にて）」や、低音部に旋律を持ったワルツ風の「In an Enchanted Garden（魅惑の庭で）」などが収録されています。

‣ Adair, Yvonne Madeleine（1897-1989）イヴォンヌ・マドレーヌ・アデア

イヴォンヌ・マドレーヌ・アデアは、イギリス海峡のガーンジー島生まれのイギリスの作曲家・ピアニストで、王立音楽院で学びました。ロンドンの教員養成機関や個人レッスンを通じて、特に子供のためのソルフェージュ教育に力を注ぎ、1945年からはシーン・ゲート・ハウス予備校で音楽を教えています。「エラ・フェアロール」という筆名で作品を発表することもあり、その教育的なピアノ曲や打楽器合奏のための作品は、現在でも音楽学校の検定課題曲として使われ続けています。

· Three Preludes for the Left Hand ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：3つの前奏曲（左手のための）

出版年：1930年頃
演奏時間：全曲合計約4分10秒
難易度：ツェルニー30番中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）

構成（全3曲）

I. Moderato
II. Andante
III. Allegro

親しみやすい曲調とシンプルな書法を持つ、教材としても扱いやすい小品集です。

第1曲（約2分）
アルペジオを中心とした、ポピュラー調のバラード。シンプルな書法の中に、裏拍を用いたリズムの工夫などが見られます。

第2曲（約50秒）
メランコリックな性格のバラードで、背景音楽のBGMを思わせる、美しい小品。

第3曲（約1分20秒）
前の2曲とは対照的な快活さを持つ作品ですが、随所にほのかな哀愁も帯びており、曲集全体としての共通性も感じられます。

‣ Adlam, Frank（1857/58-1929）フランク・アドラム

フランク・アドラムは、1857年（58年説もあり）、イギリス・ソールズベリー生まれの作曲家・オルガニストです。チャーミンスターのドーセット・カウンティ・スクールで学んだのち、1873年から出版社キャッセル・ペター・アンド・ガルピンに勤め、その後ドルリー・レーン劇場でオーガスタス・ハリスのもとでも働きました。1878年から1888年にかけて、ロンドン・リージェント街の教会でオルガニストを務めています。聖体拝領式やテ・デウム、マニフィカト＝ヌンク・ディミティスなどの教会音楽をはじめ、歌曲やオルガン（ハーモニウム）小品も多数残しました。ロンドンで没しています。

· Triumph（Impromptu for the Left Hand）［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節）

邦題：トライアンフ（左手のための即興曲）

出版年：1918年頃
演奏時間：約4分
難易度：ツェルニー40番中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）

大きくABABAの構成をとる作品。A部分は f や ff で鳴らされ、オクターヴの連続をはじめ比較的技巧的な性格を持つのに対し、B部分は弱奏でシンプル、よりカンタービレな傾向があり、和音奏と単音によるパッセージの交替が繰り返されます。エンディングでは、この曲の特徴の一つである付点リズムが用いられ、標題（トライアンフ：勝利）にふさわしい堂々とした締めくくりとなっています。

‣ Alexander, Dennis（1947- ）デニス・アレクサンダー

デニス・アレクサンダーは1947年カンザス州生まれのピアニスト・作曲家です。モンタナ大学でピアノおよびピアノ教授法を24年間指導した後、1986年からアルフレッド・ミュージック社での作曲活動を本格化させ、400点を超える教育用ピアノ作品を発表しました。代表作に全24調の「24 Character Preludes」があり、2015年には全米キーボード教育会議より生涯功労賞を受けています。

· Arioso（for right hand alone）［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：アリオーソ（右手のための）

出版：1996年、Alfred Music（Signature Series）
演奏時間：約2分
難易度：ツェルニー30番修了〜40番入門程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：Martha Elliott
楽譜：Arioso (for right hand alone)（Amazon.co.jp）

Adagio cantabileで奏される、歌うようなタイトルどおりの性格を持つ作品。

Es-durで開始したのち、D-durの中間部を経て、再びEs-durに回帰し、エンディングを添えて締めくくられるという、見通しの良いシンプルな構成を持っています。

6度音程が連続して現れる箇所が随所にあり、これが本作のサウンド面での特徴の一つになっています。また、上下ともに広い音域を用いる書法で、エンディングではさらに低い音域まで広がっていくため、全体を通して手の横移動が技術的なハードルになるでしょう。

· Consolation in D-flat Major（for right hand alone）［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：コンソレーション（右手のための）

出版：2010年、Alfred Music（Signature Series）
演奏時間：約2分30秒
難易度：ツェルニー30番修了〜40番入門程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：イングリッド・クラーフィールド
楽譜：Consolation in D-flat Major (for right hand alone)（Amazon.co.jp）

楽譜には「Fingering can be adapted to play with two hands.（両手で演奏する場合は、指番号を適宜変更できます）」との注記があり、少なくとも作曲者が両手での演奏を想定し、それに対応する運指変更を認めていたことが分かります。教育作品としての意図もあるのかもしれません。

Andante amorevoleの指示のもと、温かい曲想で書かれています。書法や調性の面では、スクリャービン「左手のためのノクターン Op.9-2」を思わせるところがあり、両曲をあわせて味わうのもいいでしょう。

· Peaceful Hearts（for right hand alone）［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：平和の心（右手のための）

出版：1999年、Alfred Music（Signature Series）
演奏時間：約1分40秒
難易度：ツェルニー30番中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）
楽譜：Peaceful Hearts (for right hand alone)（Amazon.co.jp）

冒頭に「Tranquillo」の指示を持ち、ポピュラー音楽のバラードを思わせる穏やかな曲調で書かれています。調性はF-durに始まり、途中でD-durに転じたのち再びF-durに戻る、大きく3部からなる構成をとっています。

Elegy（for left hand alone）［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：エレジー（左手のための）

出版：1994年、Alfred Music（Signature Series）
演奏時間：約1分50秒
難易度：ツェルニー30番修了〜40番入門程度
分類：オリジナル作品（独奏）
楽譜：Elegy (for left hand alone)（Amazon.co.jp）

曲想は全体を通してメランコリックで、8分音符のアルペジオを主体に進行しますが、後半では16分音符の動きが加わり、音楽の色彩がわずかに変化します。曲の最後は空虚な響きの和音で閉じられ、エレジー（哀歌）としての余韻を残すつくりになっています。

‣ Alkan, Charles Henri Valentin（1813-1888）シャルル＝ヴァランタン・アルカン

シャルル＝ヴァランタン・アルカン（1813年パリ生まれ、1888年同地没）はフランスのピアニスト・作曲家です。高難度と長大な規模のピアノ作品で知られ、その伝説的な演奏技術はショパンやリストにも称賛されていましたが、生涯のほとんどを隠遁的に過ごし、ほとんど公開演奏を行いませんでした。そのため存命中から名声は限られており、膨大な作品群の多くが長らく忘れられていましたが、20世紀後半から再評価が進んでいます。

· Douze études dans tous les tons majeurs, Op.35 No.8

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-2小節）

邦題：全ての長調による12の練習曲 Op.35 より第8曲

作曲年：1848年頃
演奏時間：約5分（楽曲全体で）
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
備考：厳密な左手独奏曲ではなく、左手独奏のために書かれた部分を含む構成

左手独奏の部分を含む独特の構成をとっており、その部分は最初のセクションにあたります。

弦楽器のピチカートを思わせる軽やかな伴奏音型に乗せて、歌曲を聴くような穏やかな旋律が歌われます。楽譜の冒頭には旋律部分に「legato assai（きわめてなめらかに）」、伴奏部分に「distaccato assai（きわめて短く切って）」という対照的な指示が書き込まれており、片手の中で二つの異なる奏法を同時に使い分けることが求められます。

· Fantaisie in A-flat major, Op.76 No.1 ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-2小節）

邦題：片手ずつ、および両手のための3つの大練習曲より左手のための幻想曲 Op.76-1 変イ長調

作曲年：1838年頃
出版年：1839年
演奏時間：約10分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（独奏）
収録：「Piano Music for One Hand」（選曲・編集：レイモンド・レヴェンタール／G. Schirmer）

Op.76は「片手ずつ、および両手のための3つの大練習曲」と題された曲集で、第1番（左手）、第2番（右手）、第3番（両手）の3曲から成っています。左手独奏の「大規模な」演奏会作品として、初期の重要なレパートリーの一つに位置づけられてきました。

複数のテンポ標語によって区切られた構成を持ち、冒頭の主題素材が変容しながらフィナーレへと収束していきます。

最後の2小節では、通常のピアノ書法では避けるべきとされる低音域の密集和音をあえて配置し、それを ffff で鳴らすことで、唸るような圧倒的な音響効果を生み出しています。ピアノ音楽の歴史においてこれほど早期に左手独奏の限界に挑んだ作品として、重要な意義を持っていると言えるでしょう。

· Introduction, variations et finale, Op.76 No.2 ［RH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-3小節）

邦題：片手ずつ、および両手のための3つの大練習曲より序奏、変奏とフィナーレ Op.76-2（右手のための）

出版年：1839年（1838年頃の作と推定されている）
演奏時間：約15分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（独奏）

左手のための第1曲と対をなす作品として書かれており、右手独奏という異なる条件下での可能性を追求した内容になっています。出版当時の序文では、アルカンの独創的な和声法と卓越した技巧、そしてピアノ演奏の発展史における作品の重要性が高く評価されていました。

曲頭から広い音域のアルペッジョが見られ、その後、カデンツァ風の自在なパッセージ、跳躍、大規模な分散和音などが頻出します。同じ曲集内の左手独奏曲（Op.76-1）と比較しても技術的な難度は高く、演奏時間も長大な、片手作品としては大作の部類に入ります。

· 13 Prières, Op.64 ［LH/RH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節）

邦題：13の祈り Op.64

楽器編成：オルガン、ペダル付きピアノ、または3手（両手＋片手）ピアノ
出版年：1866年頃
演奏時間：全曲合計約52分
難易度：片手パートは比較的平易
献呈：ピエール・エラールの追悼に（Pierre Érard, 1796–1855）

構成（全13曲）

・第1曲　Andantino（G-dur）約2分50秒
・第2曲　Moderato（A-dur）約2分30秒
・第3曲　Poco adagio（e-moll）約4分30秒
・第4曲　Moderatamente（B-dur）約2分50秒
・第5曲　Adagio（F-dur）約5分
・第6曲　Moderato（D-dur）約4分20秒
・第7曲　Maestoso（a-moll）約6分50秒
・第8曲　Dieu des armées. Tempo giusto（B-dur）約2分30秒
・第9曲　Doucement（E-dur）約3分30秒
・第10曲　Assez lentement（B-dur）約4分30秒
・第11曲　Andantino（E-dur）約4分30秒
・第12曲　Allegretto（F-dur）約3分40秒
・第13曲　Largement et majestueusement（G-dur）約4分20秒

作品の背景

本来はオルガンあるいはペダル・ピアノ（足鍵盤付きピアノ）のために書かれた作品ですが、出版譜には「3手（両手＋片手）」のための演奏も可能である旨が明記されており、ペダル部分を片手奏者が担当することで、片手奏者のレパートリーとしても取り入れられてきました。全13曲構成で、そのうちdur（長調）の楽曲が11曲を占めます。

· Impromptu sur le choral de Luther「Un fort rempart est notre Dieu」, Op.69 ［LH/RH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、18-21小節）

邦題：ルターのコラール「我らの神は固き砦」に基づく即興曲 Op.69

楽器編成：オルガン、ペダル付きピアノ、または3手（両手＋片手）のためのピアノ
作曲年：1866年
初出版：1867年頃
演奏時間：約14分
難易度：片手パートは比較的平易
献呈：フランソワ・ブノワ（F. Benoist, 1794-1878）

恩師フランソワ・ブノワに献呈された単一楽章の即興曲で、ルターの有名なコラール旋律を主題として展開されています。「13の祈り Op.64」と同様、演奏形態としてペダル付きピアノ（オルガン）と、3手演奏（両手＋片手）の両方が想定されている作品です。

· Préludes et prières（Arr. César Franck）［LH/RH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、Prière Op.64 No.5 1-4小節）

邦題：前奏曲と祈り（セザール・フランク編曲・選曲）

正式題：Préludes et prières de C. V. Alkan, choisis et arrangés pour l’orgue par César Franck
作品番号：CFF 234；FWV 96（フランク作品目録番号）
出版年：1889年
難易度：片手パートは比較的平易

収録内容（3巻、全10曲）

第1巻：
Prélude Op.66 No.7（As-dur）
Prière Op.64 No.5（F-dur）
Prière Op.64 No.11（E-dur）

第2巻：
Prélude Op.66 No.3（B-dur）
Pièce pour harmonium Op.72 No.3（d-moll）
Prière Op.64 No.1（G-dur）
Prière Op.64 No.2（A-dur）

第3巻：
Prière Op.64 No.6（D-dur）
Dieu des armées, Prière Op.64 No.8（B-dur）
Prière Op.64 No.9（E=dur）

作品の背景

本作はアルカン自身の作品ではなく、Op.64、Op.66、Op.72の中から、セザール・フランクが抜粋・選曲してオルガン用に編み直した曲集となっています。上記の原曲群と同様、実質的にはオルガンあるいはペダル・ピアノのための作品ですが、工夫次第で3手演奏（両手＋片手）も可能です。

‣ Andriessen, Jurriaan（1925-1996）ユリアン・アンドリーセン

ユリアン・アンドリーセンは、オランダの作曲家一家アンドリーセン家の一人で、作曲家ヘンドリック・アンドリーセンの長男（作曲を手がけた子のうち最年長）にあたり、同じく作曲家であるウィレムの甥にあたります。

· Quattro Pezzi ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：4つの小品

作曲年：1960年
出版年：1961年頃
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：コル・デ・フロート
楽譜：Quattro pezzi : per la mano sinistra / di Jurriaan Andriessen

構成（全4曲）

第1曲　Fanfare（Andante）　演奏時間：約1分10秒
第2曲　Allegro deciso　演奏時間：約1分40秒
第3曲　Adagio　演奏時間：約2分20秒
第4曲　Vivo　演奏時間：約2分

第1曲　Fanfare. Andante

空間性のある響きの中で、ファンファーレが鳴り響きます。曲の最後は、ファンファーレの象徴とも言える空虚な5度の和音が、弱奏で締めくくられるのが印象的です。

第2曲　Allegro deciso

同音連打が印象的な、諧謔的な一曲。アクセントが付けられた多くの箇所が、音楽的なつっかかりを生み出しているのも面白いところです。

第3曲　Adagio

冒頭で示されるリズムパターンが、分かりやすい形で、また隠された形で、曲を通して何度も使用されます。前後の楽章との対照をなす、メランコリックな一曲。

第4曲　Vivo

全パートが一斉に休む「間」が多く用いられており、音楽的なつっかかりを生み出しています。無調的な語法によりながらも、音型の繰り返しが多いため聴きやすさも感じることでしょう。曲の最後は唐突に終わります。

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【ピアノ】左手作品から読み解くコル・デ・フロート：オランダ左手ピアノ音楽の一章

‣ Andriessen, Louis（1939-2021）ルイ・アンドリーセン

ルイ・アンドリーセン（1939年ユトレヒト生まれ、2021年没）はオランダの作曲家です。父である作曲家ヘンドリック・アンドリーセンのもとで初期の作曲教育を受けたのち、ハーグ王立音楽院でケース・ファン・バーレンに師事しました。その後ミラノとベルリンでルチアーノ・ベリオのもとに学びました。器楽・室内楽からオペラ作品まで幅広く手がけ、自ら創設した管楽アンサンブルの活動でも知られています。ハーグ王立音楽院で長く作曲を教えたほか、イェール大学やプリンストン大学でも教鞭を執りました。

· Trois Pièces ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：3つの小品

作曲年：1961年
出版年：1963年
演奏時間：全曲合計約8分
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：コル・デ・フロート
収録：Mano sinistra I：Six pieces by Netherlands composers for piano left hand

構成（全3曲）

第1曲　Promenade　約3分20秒
第2曲　Fracas　約1分30秒
第3曲　Hymne（Promenade II）約3分

第1曲　Promenade

和音を容易に響かせられる楽器であるピアノを用いながら、あえて単音の持つ魅力を強調するかのような作品。少ない音数によって空間的な音楽が形作られ、鍵盤の最低音域から最高音域までを幅広く行き来しながら聴かせていきます。ペダルの有無による効果の対比が興味深く用いられています。

第2曲　Fracas

同音連打が印象的な、トッカータ風の作品。不協和な響きのうちに同音連打が繰り返される中、時折音が動く瞬間が旋律的な性格を帯び、聴きやすさをもたらしています。

第3曲　Hymne（Promenade II）

ポピュラー音楽でいうadd9の響きを思わせる和音から始まりますが、すぐに不協和な響きの世界へと移っていきます。とはいえ、終始不協和というわけではなく、協和的な響きも随所に差し込まれるため、全体として不思議な浮遊感のある世界観を作り出しています。

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‣ Andriessen, Willem（1887-1964）ウィレム・アンドリーセン

ウィレム・アンドリーセン（1887年ハールレム生まれ、1964年アムステルダム没）はオランダのピアニスト、作曲家です。アムステルダム音楽院の院長を務めました。

· Preludium ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：前奏曲

作曲年：1960年
出版年：1963年
演奏時間：約4分
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：コル・デ・フロート
収録：Mano sinistra I：Six pieces by Netherlands composers for piano left hand

「Molto adagio e mesto（非常にゆるやかに、悲しげに）」という発想標語が冒頭に置かれ、これが曲全体の性格をよく言い表しています。ためらうような付点リズムのメロディと、3度音程が連続する響きが印象的な作品です。機能和声からは逸脱していますが、聴きやすい響きで書かれており、a-mollを思わせる響きから開始し、最後はA-durの主和音で締めくくられるのが新鮮に感じることでしょう。

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【ピアノ】左手作品から読み解くコル・デ・フロート：オランダ左手ピアノ音楽の一章

‣ Arens, Barbara（1960- ）バーバラ・アレンス

バーバラ・アレンスは1960年生まれのドイツの音楽家・教育者です。演奏活動としてはチェンバロとオルガンを中心にキャリアを積んできましたが、現在はピアノ講師として、教え子のために自ら作品を生み出すことに力を注いでいます。

拠点はドイツ・ヴュルツブルク近郊ですが、これまでベイルート、ダラス、サンフランシスコ、シンガポール、ザルツブルク、ロンドン、ミュンヘンなど、世界各地で暮らしてきました。

片手ピアノのための本シリーズの他にも、「Small Hand Piano」「Piano Exotico」「Piano Misterioso」など、学習者の様々な事情に寄り添ったテーマ性のあるピアノ曲集を複数手がけており、一貫して教育的な視点から作品を生み出し続けている音楽家です。

· ONE HAND PIANO 40 Pieces for Left or Right

出版年：第1巻 2013年／第2巻 2022年　Breitkopf & Härtel
難易度：
　第1巻バイエル中盤程度〜ツェルニー30番中盤程度
　第2巻ツェルニー30番入門程度〜ツェルニー40番中盤程度
分類：小品集（アンソロジー）

作品の背景

怪我や病気によって一時的・恒久的に片手しか使えなくなったピアノ学習者のために編まれた曲集で、第1巻が2013年、続編の第2巻が2022年に刊行されました。両巻合わせて80曲が収録されており、左手用に偏りがちだった従来の片手ピアノ作品とは異なり、右手のみで演奏できる作品も数多く含まれている点が大きな特徴です。

収録作品について（アレンス以外の作曲家について）

本シリーズはアレンス一人の作品集ではなく、性格の異なる作品が組み合わされて成り立っています。アレンス自身のオリジナル作品・編曲を中心としながらも、各種作曲家の既存作品をアレンスが片手用に編曲したものが多数含まれているほか、第2巻ではGarreth Brooke、Alison Mathews、Clemens Christian Poetzsch、Nikolas Siderisという現役の作曲家たちが、この曲集のために新たに作品を書き下ろしています。

そのため、個々の収録曲や作曲家ごとの詳しい内容については、本ライブラリーでは深追いせず、以下の解説記事に譲ります。

【ピアノ】Barbara Arens「ONE HAND PIANO 40 Pieces for Left or Right」シリーズ完全ガイド

‣ Arima, Reiko（1933- ）有馬礼子

有馬礼子は、1933年、東京生まれの作曲家・編曲家です。下総皖一、伊福部昭に師事しました。日本コロムビアのディレクターを務めたのち、東京音楽大学で長年後進の指導にあたり、2004年に同大学名誉教授となっています。管弦楽作品のほか、教育的なピアノ小品集でも知られています。

· Suite of Sketches — Piano Pieces for the left hand, to which the composer wants children to listen (to) ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：素描組曲〜左手のための子どもに聴かせたいピアノ曲〜

出版年：2016年
難易度：ツェルニー40番修了程度
演奏時間：全曲合計約8分30秒
分類：左手独奏による組曲（全6曲）
収録：舘野泉左手のピアノ・シリーズ左手のためのピアノ小品集母に捧げる子守唄（Amazon.co.jp）

構成（全6曲）

Ⅰ. プロローグ Prologue　演奏時間：約40秒
Ⅱ. 版画のスケッチ A Printed Sketch　演奏時間：約2分
Ⅲ. 白の空間 White Space　演奏時間：約1分50秒
Ⅳ. 黒の空間 Black Space　演奏時間：約1分10秒
Ⅴ. 流れ Stream　演奏時間：約1分50秒
Ⅵ. エピローグ Epilogue　演奏時間：約50秒

作品の背景（収録楽譜集の解説より）

有馬礼子自身の解説によれば、本曲集は過去に両手用として作曲した曲を左手だけで弾けるよう書き直したものと、新たに作曲した曲とをまとめた組曲です。「素描」とはデッサンやスケッチを意味し、子どもが弾くにはやや難しいため、大人が演奏して絵物語を伝えるように子どもたちに聴かせたい、という思いが込められているといいます。

左手のピアニストとして知られる舘野泉は、本曲集について「無駄なくきびきびした動きのなかに、しなやかさと遊び心、ユーモアが漂う見事な作品」であり「若々しさと成熟がみごとに一体となって弾けている」と評しています。

音楽的な特徴

楽譜には「同時打ちしなくてよい」「白鍵なら多少はずしてもよい」「黒鍵なら多少はずれてもよい」「黒鍵の固まりならどこでもよい」など、日本語による独特の演奏指示が随所に記されています。その多くは演奏者に一定の自由さを許容する内容であり、奏者にとって興味深い側面と言えるでしょう。曲調全体としては親しみやすく書かれている一方、現代的な奏法も随所に見られ、左手の技術とともに現代的な音楽語法の感覚も同時に学べる作品集となっています。

‣ Arnold, Malcolm（1921- ）マルコム・アーノルド

1921年にイギリスのノーサンプトンで誕生したマルコム・アーノルドは、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団などで首席トランペット奏者として腕を振るったのち、作曲と指揮の道へ進みました。演奏家として現場で培ったオーケストラの深い知見を活かし、ベルリオーズらに強い影響を受けた明快なオーケストレーションと、調性に基づいた親しみやすい旋律を紡ぎ出しています。

また、多分野にわたって知られており、吹奏楽分野をはじめ、「戦場にかける橋」でアカデミー賞を受賞するなど映画音楽においても成功を収めました。

· Concerto for Two Pianos（3 hands）and Orchestra, Op.104 ［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：2台ピアノ（3手）と管弦楽のための協奏曲 Op.104（別称：フィリスとシリルのための協奏曲）

出版：1990年頃
演奏時間：約13分
初演：
　1969年8月16日、王立アルバート・ホールにて
　フィリス・セリック、シリル・スミス、BBC交響楽団、作曲者指揮
分類：オリジナル作品（協奏曲）
委嘱：BBC

構成

第1楽章　Allegro moderato
第2楽章　Andante con moto
第3楽章　Allegro

作品の背景と音楽的特徴

BBCの委嘱で書かれ、初演でも作曲者自身の指揮のもとスミスとセリックの二人によって演奏されました。総譜には「愛情と敬意を込めてフィリスとシリルへ」という献辞が添えられました。

伝統的な管弦楽編成に色彩的な打楽器を加えた編成で書かれています。楽曲の終盤では、往年のジャズバンドを思わせるサウンドになり、掛け声なども取り入れられて大きく盛り上がります。

シリル・スミスについて詳しく知る

【ピアノ】片手音楽から読み解くシリル・スミス：左腕の自由を失ったピアニストが拓いた「3手」の音楽

‣ Aubel, Henri d’（1830-1899）アンリ・ドーベル

アンリ・ドーベルは、フランスの作曲家です。本名は、アンリ＝オーギュスト・ルボー（Henry-Auguste Lebeau）で、1830年に生まれました。作曲家のアルフレッド・ルボー（Alfred Lebeau）の兄にあたります。オルガン（おもにハーモニウム）の奏者としても活動し、楽譜の出版にも関わったとされます。1860年から1870年までパリのサン＝ロック教会で、1876年からはサン＝ルイ＝デュ＝ルーヴル教会で、オルガン奏者を務めました。

· Six morceaux pour piano à quatre mains ou à trois mains, Opp.25-30 ［LH/RH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、7-12小節）

邦題：4手または3手のための6つの小品

作曲年：不明
出版：1886年、Alphonse Leduc（パリ）
難易度：ツェルニー40番修了程度（片手奏者のパート）
分類：オリジナル作品（室内楽、4手連弾が基本で3手でも演奏できる曲集）

構成（全6曲、各曲に作品番号が付いている）

曲種は、ポルカ＝行進曲、ワルツ、ジプシー舞曲、ギャロップ、ポルカ＝マズルカ、行進曲です。

第1曲　En route（Polka-marche, Op.25）
第2曲　Calinette（Valse, Op.26）
第3曲　Danse tzigane（Op.27）
第4曲　Boute en train（Galop, Op.28）
第5曲　Gardénia（Polka-mazurka, Op.29）
第6曲　Marche des pantins（Op.30）

音楽的な特徴

すべての曲でプリモがオクターヴ・ユニゾンで書かれており、片手で弾くことができます。そのため、3手の曲として扱われています。ただし、ペダルを踏むのはセコンドで、厳密にいえば、片手のオクターヴでは、すべてのレガートを完全につなぐことはできません。表現としては、4手で弾くのが自然な曲集と言えるでしょう。

譜例では4段にまとめていますが、実際の楽譜では、プリモとセコンドは別々のページに分けて書かれています。

‣ Bach, Carl Philipp Emanuel（1714-1788）カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ

カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、ドイツの作曲家・鍵盤楽器奏者で、J.S.バッハの次男（第5子）です。1714年にヴァイマルで生まれ、1788年にハンブルクで亡くなりました。名付け親は、テレマン（Georg Philipp Telemann）です。ライプツィヒで法学を学んだ後、1738年ごろから、プロイセンの皇太子（のちのフリードリヒ大王）に仕え、王の宮廷でチェンバロ奏者を務めました。1768年には、テレマンの後任として、ハンブルクの音楽監督になっています。鍵盤楽器の演奏法を述べた《クラヴィーア奏法試論》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen）でも知られ、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンらが、その作品と著作を高く評価しました。

· Klavierstück for the right or left hand alone ［LH/RH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節）

邦題：右手あるいは左手のための小品

作曲年：1770年以前に作曲
演奏時間：約1分
難易度：ブルグミュラー25の練習曲中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）
収録：「Piano Music for One Hand」（選曲・編集：レイモンド・レヴェンタール／G. Schirmer）

「左手のみでも右手のみでも弾ける作品」というユニークなコンセプトの作品です。和音が一切出てこないうえに、終始音域が狭めのアルペジオ中心なので、手の大きさを問わない書法となっています。子供向けの学習教材として作曲された可能性が考えられるでしょう。

現在知られている片手独奏作品の中では、最も早い時期の作品の一つとされています。

この作品をさらに詳しく知る

【ピアノ】片手作品入門：C.P.E.バッハ「Klavierstück for the right or left hand alone」演奏・分析ガイド

· Solfeggio in C minor, Wq 117/2 H220（arr. A. R. Parsons, for left hand）［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-2小節）

邦題：ソルフェッジョハ短調 Wq 117/2 H220（A.R.パーソンズ編、左手独奏版）

原曲作曲年：1766年
演奏時間：約1分10秒
難易度：ツェルニー30番修了〜40番入門程度
分類：編曲作品（独奏）
収録：「Piano Music for One Hand」（選曲・編集：レイモンド・レヴェンタール／G. Schirmer）

原曲について

C.P.E.バッハが1766年にポツダムで作曲した鍵盤練習曲で、「ソルフェッジョ」と題する作品の中ではよく知られた一曲です。全曲のほぼすべてが16分音符のパッセージで構成されており、左右の手を交互に用いることを前提とした書法のため、片手だけで弾けるよう編曲するには様々な工夫が求められます。

編曲の特徴

A.R.パーソンズによる左手独奏版では、以下のような処理が施されています：

・連桁を一本にまとめ、片手演奏の流れに合わせた読みやすさを確保
・大きな跳躍が生じる箇所は、和声を保ちながら音の並びを変更して手の移動を抑制
・オクターブの下の音を省略したり、オクターヴの音域を1オクターブ上げたりして無理な跳躍を回避
・装飾音を書き譜にして演奏の目安を明示（C.P.E.バッハ時代の演奏慣習も考慮）
・タイを加えて和声の響きを補う処理も見られる

編曲技法の観点から参考になる箇所が多く、左手のための編曲を学ぶ素材としても有用な一曲です。詳しい解説は以下の記事を参考にしてください。

この作品をさらに詳しく知る

【ピアノ】C.P.E.バッハ「ソルフェッジョハ短調」から学ぶ、左手用編曲のテクニック

‣ Bartók, Béla（1881-1945）ベーラ・バルトーク

ベーラ・バルトーク（1881年ナジセントミクローシュ生まれ、1945年ニューヨーク没）はハンガリーの作曲家・ピアニストです。左手のための独奏曲は1作品のみ作曲しました。民俗音楽の研究者としても知られていますが、この練習曲が書かれた1903年はまだリストやシュトラウスへの傾倒が強い時期にあたり、後年の民族音楽的語法とは異なるロマン派的な書法が色濃く残っています。

· Etude for the Left Hand（Tanulmány balkézre）［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-2小節）

邦題：4つのピアノ曲より左手のための練習曲 BB27

作曲年：1903年
演奏時間：約9分
難易度：ツェルニー50番入門程度以降
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：Mesterenek, Thoman Istvánnak ajánlva（師イシュトヴァン・トマーンへ）
収録：「Piano Music for One Hand」（選曲・編集：レイモンド・レヴェンタール／G. Schirmer）

作品について

バルトーク22歳の作で、ソナタ形式による大規模な単一楽章作品。広い音域と、多出するオクターブ・和音が全体のサウンドを作り出しています。シュトラウスの影響が冒頭の「行動への呼びかけ」とも言える音型ににじんでおり、第2主題はブラームスを思わせる性格を持っています。ロマン派の名残と練習曲的な性格も感じられ、後のバルトークの語法とは異なる習作と言えるでしょう。

初演のエピソード

1903年12月14日、ベルリンのザール・ベヒシュタインでのデビュー・リサイタルで、プログラムの第1曲目に置いてバルトーク自身が初演しました。当日の聴衆にはゴドフスキーとブゾーニがおり、演奏後にゴドフスキーはバルトークを楽屋に訪ね直接賛辞を伝えたと記録されています。バルトーク自身も師に宛てた手紙で、この左手練習曲がもっとも聴衆に印象を与えたと記しました。

‣ Bartovský, Josef（1884-1964）ヨゼフ・バルトフスキー

ヨゼフ・バルトフスキーは、チェコのピアニスト・作曲家で、プラハの教員養成学校で学んだのち、ピルゼン近郊で教師として働くかたわら音楽を学び続け、後年はピルゼンの教員養成学校で音楽の教授を務めました。音楽理論の著述家や指揮者としても活動しました。作品も数多く残しています。

· Piano Concerto No.2 for left hand ［LH］

邦題：ピアノ協奏曲第2番（左手のための）

作曲年：1952年
分類：オリジナル作品（協奏曲）
献呈：オタカール・ホルマン

第一次世界大戦で右手を負傷したピアニスト、オタカール・ホルマンのために書かれた作品です。1952年、ピルゼンの室内楽・交響楽協会が主催した作曲コンクールに出品され、第2位を獲得しました。バルトフスキーは2曲のピアノ協奏曲を残していますが、このうち第2番が左手のために書かれたものにあたります。

出典：Piano Music for the Left Hand Alone（left-hand-brofeldt.dk）

オタカール・ホルマンについてさらに詳しく知る

【ピアノ】左手音楽から読み解くオタカール・ホルマン

‣ Bax, Arnold（1883-1953）アーノルド・バックス

アーノルド・バックスはイギリスの作曲家です。ピアニストのハリエット・コーエンとは、彼女が既婚者であった彼と30年以上にわたる関係を続けた間柄でもありました。バックスは彼女への思いを《水仙を持つ乙女》（1915年）や《ティンタジェル》（1921年）といった作品に託しています。1953年、コーエンに会いたいという電報を送ったその当日に、69歳で心不全のため世を去りました。

· Concertante for Piano Left Hand and Orchestra, GP378 ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、第1楽章 1-4小節）

邦題：コンチェルタンテ（左手ピアノと管弦楽のための）

作曲年：1949年
初演：1950年7月4日、チェルトナム・フェスティバルにて、ハリエット・コーエン独奏、ジョン・バルビローリ指揮ハレ管弦楽団により（同年7月25日にはロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールでも演奏）
演奏時間：約24分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（協奏曲）

構成（全3楽章）

第1楽章　約9分
第2楽章　約8分30秒
第3楽章　約6分30秒

作品の背景

右手を負傷したハリエット・コーエンのために書かれた作品です。当初は「左手ピアノを伴う管弦楽のための協奏曲」として構想され、最終的に「コンチェルタンテ」と名づけられました。バックスにとって晩年を代表する重要な作品の一つに数えられています。

曲を書くにあたっては、単に「左手のための作品」という一種の制約だけでなく、コーエンの手がもともと非常に小さなものだったという事情にも配慮する必要があったといい、長年にわたって親密な関係を築いてきた相手のために、二重の制約と向き合いながら作曲することになりました。

冒頭ではピアノ独奏が印象的に立ち現れ、21小節目からオーケストラパートが出てきます。

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【ピアノ】左手音楽から読み解くハリエット・コーエン

‣ Beachcroft, Richard Owen リチャード・オーウェン・ビーチクロフト

リチャード・オーウェン・ビーチクロフトは、イギリスのピアニスト・オルガニスト・作曲家です。ロンドンの王立音楽大学でオルガン、ピアノ、作曲を修めた人物で、1890年代にはオックスフォードのウスター・カレッジでオルガニストを務めた経歴を持ちます。その後、ブリストル近郊の学校でも音楽指導にあたり、20世紀に入ってからは複数の学校で音楽科の主任を歴任しました。ピアノ作品や合唱曲などを手がけています。

· Air and Variations for the Left Hand ［LH］

※作曲者の生没年が不詳であり、著作権保護期間の確定が困難なため、譜例の掲載は控えております。

邦題：左手のためのエア（主題）と変奏

作曲年：1918年
出版年：1927年
演奏時間：約10分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：D. G. A. Fox（ダグラス・ジェラード・アーサー・フォックス）

構成（主題と9つの変奏）

Theme. Andante
I. Maestoso
II. Allegro e leggiere
III. Risoluto
IV. Scherzando
V. Largamente
VI. Vivace
VII. Recitativo Arioso
VIII. Abbandone
IX. Fuga Sciolta（chorale、Vivo）

作品について

単音による8小節の主題と、そこから9つの変奏が生まれる、主題と変奏形式の作品。各変奏ごとに多様な表情を見せる構成で、テクニック的にも、高速スケール、アルペジオ、和音、オクターヴなどさまざまな要素が要求されます。

最後の変奏にフーガを置くという手法は、過去の作曲家たちもしばしば用いてきたものですが、本作でもこの終曲にあたる「IX. Fuga Sciolta（chorale、Vivo）」が特に充実した内容を持っており、演奏会向け作品としての性格を強めています。

献呈について

献呈先のD. G. A. Foxは、イギリスのオルガニスト・ピアニストのダグラス・フォックスのことです。彼は、第一次世界大戦での戦闘中に重傷を負い、右腕を肘のあたりから切断することになってしまいました。フランク・ブリッジやバルフォア・ガーディナーなど複数の作曲家が彼のために作品を書いています。本作も、作曲年（1918年夏）から見て、負傷の翌年、右腕を失った彼のために書かれた可能性が考えられます。

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【ピアノ】左手音楽から読み解くダグラス・フォックス

‣ Beard, Katherine（1926-1990）キャサリン・ベアード

キャサリン・ベアードは、アメリカのピアニスト・ピアノ教師・作曲家です。1926年にニュージャージー州オレンジで生まれ、1990年にインディアナ州ポートランドで亡くなりました。ニューヨークのジュリアード音楽院で学び、のちにインディアナ州ポートランドで、個人教授をしていました。Willis Music 社や Boston Music 社から、学習者向けのピアノ曲を多く出版しています。

· Song for Left Hand Alone［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：左手だけのための歌

作曲年：不明
出版：1987年、Willis Music Co.
演奏時間：約1分50秒
難易度：ブルグミュラー25の練習曲中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）
楽譜：Song for Left Hand Alone Piano Sheet Music（jwpepper.com）

落ち着いた雰囲気の小品。この難易度帯の作品のなかでは、ダイナミクスが比較的細かく書き込まれています。1-8小節はG音（主音）のオルゲルプンクト（保続音）で、9小節目以降はしばらくD音（属音）のオルゲルプンクトが続き、その上で動く和声の移り変わりが聴きどころです。

‣ Beath, Betty（1932- ）ベティ・ビース

ベティ・ビースは、オーストラリア・クイーンズランド州バンダバーグ生まれの作曲家・ピアニスト・音楽教育者です。クイーンズランド大学の音楽奨学金を得て、シドニー音楽院でフランク・ハッチェンズに学びました。クイーンズランド音楽院も卒業しています。ブリスベンで伴奏者・教師として活動し、セント・マーガレット女子校の音楽主任なども務めました。1974年にはオーストラリア芸術評議会の東南アジア・フェローシップでバリ島とジャワ島の音楽を調査し、以後インドネシアの芸術に深い関心を寄せています。

· Black on White ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：白地に黒

作曲年：1983年
演奏時間：約2分
難易度：ツェルニー30番修了〜40番入門程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：Shirley Harris
楽譜：Black on white : for piano with left hand / Betty Beath（australianmusiccentre.com.au）

作品の背景

当時 The Harbor Conservatory のディレクターだったシャーリー・ハリス（Shirley Harris）が、同音楽院などで使える片手のためのピアノ曲集を集めており、その依頼を受けて書かれました。

音楽的な特徴（作曲者自身の説明による）

鍵盤の全域を使うために、長さ30センチの定規を使います。この長さは、白鍵または黒鍵を2オクターヴ分、ちょうど押さえられる長さです。定規で鍵盤を押さえながらペダルを踏むと、クラスターの響きが生まれます。クラスターと和音のまとまりは、まず黒鍵すべてを使い、次に白鍵へ移るように設計されています。

曲名はこの黒鍵から白鍵への移り変わりを指すと思われますが、これは筆者の推測であり、特に資料などには明記されていません。

‣ Beethoven, Ludwig van（1770-1827）ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、ドイツの作曲家で、1770年にボンで生まれ、1827年3月26日にウィーンで亡くなりました。本ライブラリーでは、ベートーヴェンの作品を片手のための編曲として扱った曲を載せています（ベートーヴェン自身が、片手のための曲を書いたものではありません）。

· Yorckscher Marsch（Übertragung für 3 Hände）［LH/RH］

※編曲者が不詳であるため、譜例の掲載は控えております。

邦題：ヨルク軍団行進曲（3手のための編曲）

編曲者：楽譜には編曲者の表記が見当たらず、片手音楽の各種主要資料にも未記載
出版：1955年、Edition Tonger（Walter Georgii 編《Einhändig》第2巻）
演奏時間：約1分10秒
難易度：ツェルニー30番中盤程度（片手ピアノのパート）
分類：オリジナル作品（室内楽、3手）
楽譜：Einhändig Band II, 3. Teil, 4. Teil, 5. Teil Partitur+1Stimme（noten-roehr.de）

作品の背景

原曲は、ベートーヴェンが書いた、軍楽隊のための「行進曲ヘ長調（WoO 18）」で、もとの題は、《Marsch für die böhmische Landwehr》（ボヘミア国民軍のための行進曲）です。のちに、プロイセンのヨルク将軍（Yorck）の名にちなんで、「Yorck’scher Marsch」（ヨルク軍団行進曲）の名で、知られるようになりました。

音楽的な特徴

片手パートのPrimoは、メロディを演奏する顔となるパートです。6度和音の連続、3度和音の連続、オクターヴの連続などのテクニックが求められます。Secondoが、行進曲の拍を刻む伴奏を両手で担当します。

‣ Bell, Susan Staples スーザン・ステープルズ・ベル

スーザン・ステープルズ・ベルは、テキサス州（サンアントニオ周辺）で活動するアメリカのピアノ教師・作曲家です。子どものころのピアノのレッスンに加え、のちにジャズのレッスンを受けたことが、作曲に影響したと語っています。

· Alone in the Galaxy（Piano Solo, Left Hand Only Piece）［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：銀河のなかでひとり（左手のための）

出版年：2024年（楽譜の©表記）
演奏時間：約1分10秒
難易度：ブルグミュラー25の練習曲入門程度
分類：オリジナル作品（独奏）
楽譜・音源：Alone in the Galaxy, Piano Solo (Left Hand Only Piece)（susanstaplesbellmusic.com）

販売ページの説明によれば、生徒に片手だけで表情豊かに演奏する機会を与えるために書かれており、D.S. al Coda（ダル・セーニョからコーダへ）の進み方をたどることで、曲の形式を覚えやすくする狙いもあるそうです。静かな宇宙空間と思索の情景が描かれています。

特に途中で全音音階が現れる部分でこの作品のタイトルを想起するでしょう。記譜された音価が、実際の音楽の感じ方の、倍の長さで書かれているように感じられます。

‣ Benedict, Julius（1804-1885）ユリウス・ベネディクト

ユリウス・ベネディクトは、ドイツ生まれでイギリスを拠点に活動した作曲家、指揮者です。シュトゥットガルトのユダヤ系銀行家の家庭に生まれ、ヴァイマルでフンメルに、ドレスデンでウェーバーに師事しました。ウィーンやナポリで歌劇場の指揮者を務めたのち、1835年にロンドンへ移り、以後生涯をイギリスで過ごしています。ドルリー・レーン劇場の指揮者を務め、「The Lily of Killarney」などの歌劇で知られるほか、ジェニー・リンドの伴奏者・指揮者としてアメリカ・ツアーにも同行しました。1871年にナイトの称号を授かっています。

· Etude für die linke Hand allein ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節）

邦題：左手のためのエチュード

出版年：1880年頃
演奏時間：約4分
難易度：ツェルニー40番中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）

大きく3部からなる構成をとっています。用いられる音自体は比較的シンプルですが、手を横方向に大きく移動させるラテラル・ムーブメントが随所で要求され、大きな跳躍が繰り返し現れる点にテクニック的ハードルを感じるかもしれません。特定の技術に的を絞ったエチュードというよりは、跳躍、トレモロ、トリル、和音、オクターヴといった様々なテクニックを幅広く盛り込んだ構成になっています。曲の終盤ではstringendoの指示とともに音楽がせき込むように緊迫感を増し、最後は堂々と締めくくられます。

‣ Beneking, Stephan シュテファン・ベネキング

シュテファン・ベネキングは、オーストリア・ザルツブルクを拠点とする作曲家です。以前はドイツ・ベルリンを拠点としていました。ピアノ独奏曲を数多く手がけており、片手のための作品・編曲も非常に多く、公式サイトによれば片手のための作品は150曲以上にのぼるとされています。

作品数が膨大であるため、本サイトでは現時点では個々の作品の網羅的な紹介は行わず、本人のウェブサイトに掲載されている作品情報を資料として紹介するにとどめます。

公式サイト（Piano Pieces for One Hand Alone）

‣ Bennett, Richard Rodney（1936-2012）リチャード・ロドニー・ベネット

リチャード・ロドニー・ベネットは、イギリス・ケント州ブロードステアーズ生まれの作曲家・ピアニストです。王立音楽院でハワード・ファーガソンとレノックス・バークリーに学び、その後ダルムシュタット夏季講習に参加したほか、パリでピエール・ブーレーズに師事して、前衛的な語法を身につけました。演奏会用作品に加え、50本ほどの映画・テレビ音楽も手がけています。ジャズ・ピアニストやキャバレー歌手としても活動し、1979年からはニューヨークを拠点としました。1977年にCBE、1998年にナイトの称号を受け、2012年末に同地で没しています。王立音楽院やピーボディ音楽院でも教えました。

· Five Studies for Piano — No.2／No.4 ［LH］［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：ピアノのための5つの練習曲より第2曲（右手独奏）・第4曲（左手独奏）

作曲年：1962〜64年
出版年：1965年頃
初演：1964年10月27日（初演日はフランス国立図書館の記録）
演奏時間：第2曲約1分30秒／第4曲約2分50秒
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：Paul Jacobs と Yonty Solomon へ（曲集全体）
備考：曲集中の2曲（全5曲中、右手独奏は第2曲、左手独奏は第4曲）

第2曲（右手独奏）
中高域を多く使った作品。強奏と弱奏が、鳥の鳴き交わしのようなエコーとして扱われています。諧謔的な性格を持っています。

第4曲（左手独奏）
中低域を多く使った作品。同じリズムの反復が多く、無調の語法のなかにも聴きやすさがあります。完全4度の連続が特徴的に響きます。

‣ Berberian, Cathy（1925-1983）キャシー・バーベリアン

キャシー・バーベリアンはアメリカ生まれの声楽家、作曲家です。ルチアーノ・ベリオの元妻としても知られ、ジョン・ケージやベリオをはじめとする前衛音楽の作曲家たちと深い関わりを持ちながら活動しました。実験的・ユーモラスな性格を持つ作品を多く手がけています。

· Morsicat(h)y, per la mano destra: un’azione musicale ［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：モルシカティ右手のための音楽的アクション

副題：オノマトペへの関心をたどる——蚊（Zanzara）
出版年：1971年頃
演奏時間：偶然性作品のため一定しない
編成：ピアノまたはチェンバロ、右手独奏
分類：オリジナル作品（偶然性作品 / シアターピース）
献呈：To Luciano（ルチアーノへ）

この作品は、蚊をめぐるユーモラスな冗談のような作品です。右手だけで演奏しますが、その右手が蚊の羽音を真似し、左手はそれを叩き潰そうとする、という設定になっており、本来は両手が必要な動作をあえて片手芸として表現しています。

楽譜は普通の五線譜ではなく、拍子記号のない単音の羅列とアルファベット暗号のようなもので書かれ、もともとは作曲者が演奏者に宛てたメッセージを暗号化して音とリズムに変換する仕掛けの作品でした。

曲の最後には、左手を右手に叩きつけて音の塊を作り、演奏者が「Splat（ぺしゃん）」と声を出したあと、死んだ蚊の残骸を振り払うように指をこすり合わせて右手が鍵盤から離れる、という演出で締めくくられます。タイトルの「Morsicat(h)y」も、モールス信号・作曲者名Cathy・イタリア語で「刺された」・ラテン語で「死」という複数の意味を掛けた言葉遊びになっています。

‣ Berens, Hermann（1826-1880）ヘルマン・ベレンス

ヘルマン・ベレンスは、ドイツ生まれのスウェーデンの作曲家で、主にピアノ曲で知られます。1826年にハンブルクで生まれ、1880年にストックホルムで亡くなりました。ストックホルムの王立歌劇場の音楽監督や、王立音楽アカデミーの教授を務め、教育用のピアノ曲を数多く残しています。

· Training of the Left Hand Op.89 ［LH］

邦題：左手のトレーニング Op.89

作曲年：1872年頃（1872年出版）
演奏時間：番号による
難易度：ツェルニー30番に入門した段階以降での開始をおすすめ
分類：オリジナル作品（独奏）

1872年にC.F.ペータース社から出版されました。正確な作曲年は定かではありませんが、1872年、またはその直前に書かれたものと考えられます。

本曲集は2部構成になっています：

第1部 46のトレーニング

・左手のみで演奏する、基礎的な指の動きを集中的に鍛える短いエクササイズ群
・音階、アルペジオ、跳躍、反復音など、左手に必要な様々な動作パターンが網羅
・各トレーニングは1〜2ページ程度の短い楽曲で、特定の技術課題に焦点を当てている

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、第1部第3曲 1-3小節）

第2部 25の練習曲

・左手のみで演奏する、独立した練習曲として完成された楽曲
・各曲には最終的なテンポ指定、強弱記号、アーティキュレーションなど、表現上の細かい指示が記されている
・技術的な訓練と音楽的な表現の両方を学べる

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、第2部第4曲 1-4小節）

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【ピアノ】ベレンス「左手のトレーニング Op.89」導入完全ガイド

‣ Berger, Ludwig（1777-1839）ルートヴィヒ・ベルガー

ルートヴィヒ・ベルガー（1777年ベルリン生まれ、1839年ベルリン没）は、フルートとピアノを学んだのちギュルリヒに作曲を師事し、その後クレメンティに同行してサンクトペテルブルクへ渡り、ジョン・フィールドらとも交流します。1812年にはナポレオン軍を逃れてロンドンへ、ヴェルサイユ条約後はベルリンに戻り、メンデルスゾーンやファニー・ヘンゼルらを指導する高名な教師となりました。

しかし1817年頃、腕の神経障がいにより演奏活動が制限されます。それでも作曲と教育を続け、協奏曲やソナタ、練習曲など幅広い作品を残しました。エチュードの一部はメンデルスゾーンの「無言歌集」の先例になったとも言われています。

ベルガーについてさらに詳しく知る

【ピアノ】左手作品から読み解くルートヴィヒ・ベルガー：左手のために書かれた最初期の出版作品

· Etude de Chant for the left hand Op.12-9 ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節）

邦題：12の練習曲 Op.12 より第9曲

作曲年：1820年頃
演奏時間：約3分10秒
難易度：ツェルニー30番中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）

この作品以前から、左手または右手のどちらでも演奏可能な作品は存在しましたが、1820年前後に作曲された本作品は、明確に左手のためだけに書かれ、最初に出版された作品だと言われています。

シューマンが賞賛したとされているこの作品は、左手作品の中では比較的知られている作品と言えるでしょう。ピアニストAnja Wackhusenの録音音源「Fur Die Linke Hand Allein-for Left Hand Only」などにも収録されています。

長調と中間部の短調の対比が美しい、シンプルながらも耳馴染みの良い小品です。短調の中間部のほうがやや難度が上がり、全体的にも多少の跳躍が出てきますが、テクニック面での大きなハードルはありません。

この作品の演奏法を詳しく知る

【ピアノ】ベルガー「12の練習曲 Op.12 より第9曲（左手のための）」演奏完全ガイド

‣ Berlioz, Hector（1803-1869）エクトル・ベルリオーズ

エクトル・ベルリオーズは、1803年、フランス・イゼール県ラ・コート=サン=タンドレ生まれの作曲家です。医学の道を志す家族の意向に反して音楽の道に進み、1830年にはローマ賞を受賞しました。1858年にはフランス学士院会員に選出されています。1869年、パリで没しました。

· Valse chantée par le vent dans les cheminées d’un de mes châteaux en Espagne（H 131）［RH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節）

邦題：私のスペインの城のひとつの煙突の中で、風が歌うワルツ H 131

作曲年：1855年
出版年：2005年（不完全な形で先行出版）／2007年、校訂版として全曲初出版
演奏時間：約1分10秒
難易度：ツェルニー30番中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：マリー・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン公女のアルバムのために

作品の背景

作曲家自身の自筆譜に「マリー・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン公女のアルバムのために」との献辞とともに記された小品。マリーは、フランツ・リストの長年の伴侶として知られるカロリーネ・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン侯爵夫人の娘にあたり、エクトル・ベルリオーズ自身もカロリーネと交流が続いていました。

ここでいう「アルバム」とは、マリーが10歳だった1847年に贈られた、約70ページからなる装飾入りの自筆帳「Das Album der Prinzessin Marie von Sayn-Wittgenstein（マリー・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン公女のアルバム）」を指すと考えられます。

当時の多くのアルバム用小品がそうであったように、本作も出版を前提とせず手稿のまま個人の手元にとどまっており、全曲が校訂・出版されたのは作曲から150年以上を経た2007年のことです。

音楽的な特徴

半音階的な動きが全曲を支配する、目眩を覚えるような曲想の作品。大譜表で記譜されていますが、下段（低音部譜表）は一度も用いられず、終始上段のみで書かれています。曲は大きく2つの部分から構成されています。

‣ Bernal Jiménez, Miguel（1910-1956）ミゲル・ベルナル・ヒメネス

ミゲル・ベルナル・ヒメネスは、1910年、メキシコ・モレリア生まれの作曲家・オルガニストです。モレリア大聖堂附属の神学校で学んだのち、1928年にローマの教皇庁立聖音楽院でグレゴリオ聖歌・作曲・オルガンを修めました。帰国後はモレリアの高等宗教音楽学校校長を20年務めたほか、ロサス音楽院院長やニューオーリンズのロヨラ大学音楽学部長も歴任しています。歌劇《タタ・バスコ》などメキシコ色豊かな作品で知られ、教皇庁賞やメキシコ国家賞を受賞しました。1956年、グアナフアト州レオンで没しています。

※没日については、資料によって1956年7月12日／7月26日と表記に揺れがあります。また、没地についても一部資料はニューオーリンズのロヨラ大学在任中としていますが、複数の独立ソースがグアナフアト州レオンとしているため、こちらを採用しています。

· Antigua Valladolid：Toccatina para la mano derecha（Toccatina for the Right Hand Alone）［RH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-3小節）

邦題：トッカティーナ（右手のための）
作曲年：1951年
出版年：1954年
演奏時間：約30秒
難易度：ツェルニー30番入門程度
分類：オリジナル作品（独奏）
備考：組曲中の1曲（全4曲中、片手独奏はこの第1曲のみ。残る3曲は両手用）

作品の背景

組曲「Antigua Valladolid（古きバジャドリッド）」は、原資料によれば「メキシコ・シティの東方にある町の植民地時代の旧称」にちなんだ、4曲からなる性格的小品集。この「バジャドリッド」は、作曲家の出身地であり旧称が一致するモレリアを指していると推測されます。

全4曲のうち、片手独奏による曲はこの第1曲「トッカティーナ（右手独奏のための）」のみで、残る3曲は両手用に書かれています。

音楽的な特徴

非常に短い作品で、全編にわたり単音による16分音符の連続した動きで進むパッセージワークが特徴と言えるでしょう。音の構成自体はシンプルですが、要所の音にテヌートが付されており、それが表現上の重要な合図となっています。トッカータ風の性格を持ち、曲集全体の序奏としての役割を果たしています。

‣ Besly, Maurice（1888-1945）モーリス・ベズリー

モーリス・ベズリーは、イギリス・ヨークシャー出身の作曲家・指揮者です。ケンブリッジ大学を経てライプツィヒ音楽院で研鑽を積み、帰国後は音楽教育や大学でのオルガニスト職を務めるかたわら、1920年代にはロンドン交響楽団などを指揮する活動も行いました。第一次世界大戦中はベルギー軍に加わり、捕虜となった経験もあります。晩年は演奏権協会の理事としても活動しました。

· Eidullion, Piece for One Piano Left Hand Alone, Op.29 No.3 ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-3小節）

邦題：エイデュリオン（左手独奏のためのピアノ小品）Op.29 より第3番

作曲年：1928年、Chelseaにて（第1曲は1928年Haifa、第2曲は1927年Colomboで作曲）
出版年：1928年
演奏時間：約5分
難易度：ツェルニー40番中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：Mrs. James Pearce
備考：3曲からなる小品集のうち、左手独奏の指定があるのは本曲のみで、第1・2曲は両手のための作品

「Eidullion」とは「小さな絵」を意味する語で、大きく3部分よりなる構成。曲は、塊となって動く和音の中からメロディを抽出していくスタイルで開始され、ゆったりとしたサラバンド風の性格を提示していきます。中間部分の終わり近くには、小節線を取り払ったカデンツァ風の部分が置かれています。その後、冒頭のメロディが再現されますが、伴奏形が変化し、より動きのある形で戻ってくるのが特徴と言えるでしょう。曲の最後は、5小節にわたってダンパーペダルを踏みっぱなしにする指示が見られます。

‣ Beyer, Ferdinand（1806-1863）フェルディナント・バイエル

フェルディナント・バイエルは、ドイツの作曲家・ピアニストです。1806年にザクセン＝アンハルト地方のクヴェアフルトで生まれ、1863年にマインツで亡くなりました。1837年に、楽譜出版社 Schott のあるマインツに移り、1838年からSchottが作品を出版しています。現在は、ピアノの教則本「Vorschule im Klavierspiel Op.101」で最もよく知られ、日本では「バイエル」の名で、初歩のピアノ教育の定番として長く使われてきました。

· Vorschule im Klavierspiel, Op.101 ［LH］［RH］

邦題：バイエル教則本（原題の直訳は「ピアノ演奏の予備学校」）

作曲年：不明
出版：1850年頃、Schott（マインツ）
難易度：バイエル前半程度（片手のための曲）
分類：オリジナル作品（室内楽、3手）
献呈：aux mères de famille（家庭の母親たちに）

作品の背景

この教本には、生徒が「右手だけ」または「左手だけ」のパートを弾き、経験者が両手で伴奏を弾く、「3手」の曲が、数曲含まれています。

‣ Bilbro, Mathilde（1870-1958）マチルド・ビルブロー

マチルド・ビルブローは、1870年、アメリカ・アラバマ州タスキーギ生まれの作曲家・音楽教育者です（本名アン・マチルド・ビルブロー）。アラバマ・カンファレンス女子大学卒業後、アトランタとニューヨークでクルト・ミュラーに音楽を学びました。1890年代からアラバマ州ガズデンでピアノ教室を主宰する傍ら各地でマスタークラスを行い、1936年からはバーミンガム音楽大学で作曲を教えています。教育用ピアノ曲を中心に600曲以上を出版し、1983年にはアラバマ女性殿堂入りを果たしました。1958年、アラバマ州モンゴメリーで没しています。

· Two Friends（Right Hand and Left Hand）［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、第14曲 1-6小節）

邦題：ふたりの友だち（右手と左手）
副題：First Grade Piano Studies for Equalizing the Two Hands（両手を均等に鍛えるための初級ピアノ練習曲集）

出版年：1917年／1920年
演奏時間：長い曲でも1ページ程度
難易度：バイエル後半〜ブルグミュラー25の練習曲中盤程度
分類：小品集（アンソロジー）
備考：全24曲のうち8曲が左手独奏、右手独奏のみの曲はなし

作品の背景

作曲家自身の序文によれば、本曲集には2つの目的があります。第一に左手の力と独立性を養うこと、第二に大譜表の上下を素早く読み取る力を養い、旋律が右手だけのものだという誤解を子供の意識から取り除くことです。全24曲のうち8曲が左手独奏用で、右手のみの独奏曲は含まれていません。

音楽的な特徴

長い曲でも1ページに収まる程度の分量で書かれた、初級者向けの練習曲集。曲によっては大譜表の間に歌詞が添えられており、「怠け者の第4指に気づかなくては」といった、親しみやすい言葉が各曲に付けられています。練習曲としての性格を持ちながらも、性格的小品（キャラクター・ピース）としての味わいも兼ね備えており、無味乾燥な指の訓練にとどまらない、物語性のある小品集に仕上がっています。

‣ Billings, William（1746-1800）ウィリアム・ビリングス

ウィリアム・ビリングスは、アメリカ植民地時代の作曲家です。1746年にマサチューセッツ州ボストンで生まれ、1800年に、同じボストンで亡くなりました。本業は皮なめし職人でしたが、歌唱学校（singing school）で教え、合唱の指導をして、自らは、「歌唱教師・作曲家」と呼ばれることを望んだとされます。独立戦争の時期に書いた愛国的な歌「Chester」は、最もよく知られた作品です。

· Chester ［LH/RH］

※編曲者の生没年が不詳であり、著作権保護期間の確定が困難なため、譜例の掲載は控えております。

邦題：チェスター（2台ピアノ8手、または複数の鍵盤楽器と奏者のための）

原曲：「Chester」（ビリングス作曲、1770年に最初に出版され、1778年に、詩節が追加）
編曲：フィリス・ガンサー（Phyllis Gunther）
編曲年：不明
出版：1975年頃、Belwin Mills Publishing Corp.（ニューヨーク州メルヴィル）
演奏時間：約2分30秒
難易度：各パートとも、ブルグミュラー25の練習曲中盤程度
分類：編曲（室内楽、2台ピアノ8手、または複数の鍵盤楽器と奏者による合奏）

この版は、片手の奏者のために作られたものではありませんが、片手用に簡単に編曲できるとされ、左右どちらの手だけでも演奏できることから、ドナルド・L・パターソンによる片手ピアノ作品の文献目録「One Handed: A Guide to Piano Music for One Hand」（1999年）にも記載されています。

・第1ピアノのパートは、オクターヴを弾けるなら、そのまま片手で弾ける
・ほかの3つのパートは、上下の段（ト音記号とヘ音記号の段）に分けて、それぞれを、別の奏者が弾くことが可能

行進曲風の楽しい合奏曲です。曲想や難易度から、子供たちの合奏にも適しています。

‣ Birkedal-Barfod, Ludvig（1850-1937）ルードヴィヒ・ビルケダル＝バルフォド

ルードヴィヒ・ビルケダル＝バルフォドは、デンマークの作曲家、オルガニスト、音楽評論家です。デンマーク王立音楽院で学び、コペンハーゲンのフレデリクス教会などで長年にわたりオルガニストを務めました。ロマン派の伝統を受け継ぐ落ち着いた作風のピアノ曲やオルガン曲を数多く作曲したほか、左手教育用の実用的な作品も残しています。

· Pianofortestudier for venstre Haand alene ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、第1曲 1-4小節）

邦題：左手のための練習曲集

出版年：1895年頃
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）

構成（全6曲）

第1曲　Mazurka　約2分40秒
第2曲　Menuet　約3分40秒
第3曲　Nocturne　約3分
第4曲　Romance élégiaque　約2分
第5曲　Valse allemande　約1分30秒
第6曲　Barcarolle　約3分

各曲の解説

第1曲　Mazurka
マズルカのリズムを用いた快活な性格の曲。ABACAの構成をとっています。

第2曲　Menuet
付点リズムが印象的な短調のメヌエット。第1曲と同様、ABACAの構成で書かれています。

第3曲　Nocturne
半音階的な和声が印象的なノクターン。その情感豊かな曲調が終始一貫して保たれたまま曲を閉じます。

第4曲　Romance élégiaque
32分音符によるターンの音型が繰り返し現れる、優雅な性格のロマンス。ABAという簡潔な構成をとっています。

第5曲　Valse allemande
旋律全体に運動性が感じられる、優雅な雰囲気のワルツ。こちらもABAという簡潔な構成で書かれています。

第6曲　Barcarolle
変化に富んだ、全6曲中で最もドラマティックな性格を持つ一曲。舟歌（バルカローレ）らしく、伴奏部分に情景を思わせる描写的な書法が見られます。

· Etuder for venstre Haand, Op.8 ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、第1集第1番 1-4小節）

邦題：左手のための練習曲集 Op.8

出版年：1897年頃
演奏時間：各曲半ページ〜2ページ程度
難易度：ツェルニー40番中盤〜修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：Til Hr. Ove Christensen.（オーヴェ・クリステンセン氏に捧ぐ）

構成（全2巻・全14曲）

第1集（Hefte 1）

・第1曲　スケールとアルペジオの練習（長調）
・第2曲　トリルの練習
・第3曲　スケールとアルペジオの練習（短調）
・第4曲　様々な形の分散和音の練習
・第5曲　和音トリルの練習
・第6曲　スタッカートとアルペジオの練習
・第7曲　跳躍の練習
・第8曲　倚音の練習
・第9曲　3度の練習
・第10曲　6度の練習

第2集（Hefte 2）

・第1曲　オクターヴのメロディと補足リズムの練習
・第2曲　3連符と半音階の練習
・第3曲　2対1のトリルの練習
・第4曲　音域の広いアルペジオの練習（バラード調）

作品の特徴

各曲とも特定の技術的課題（スケール、アルペジオ、トリル、跳躍、重音、オクターヴなど）に焦点を当てた構成になっており、系統立てて左手のテクニックを養えるよう編まれた練習曲集です。単純な訓練用パッセージと言えるような番号もありますが、なかには性格小品的な体裁を備えている番号もあるのが特徴で、練習曲としての実用性と音楽的な聴きごたえがある程度両立された作品集と言えるでしょう。曲の分量は短く、1曲あたり半ページから2ページ程度にまとめられています。

· Lette Studier for venstre Haand, Op.15 ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、第1集第1番 1-5小節）

邦題：左手のためのやさしい練習曲集 Op.15

出版年：1900年頃
演奏時間：各曲半ページ〜2ページ程度
難易度：ツェルニー30番中盤〜40番中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）

構成（全16曲、通し番号）

第1集（Hefte 1）

・第1曲　3度の練習
・第2曲　親指を含むトリルの練習
・第3曲　親指のメロディ保持の練習
・第4〜10曲　楽曲風での総合練習

第2集（Hefte 2）

・第11曲　ターンの練習
・第12曲　和音とリズムの練習
・第13曲　アルペジオの練習
・第14曲　倚音の練習
・第15曲　オクターヴの練習
・第16曲　トリルとターンの練習

同じ作曲者による「左手のための練習曲集 Op.8」に比べ、技術的には易しく書かれた曲集です。Op.8が各巻ごとに番号を振り直していたのに対し、本作は第1曲から第16曲まで通し番号で構成されている点が特徴と言えるでしょう。純粋に技術的課題に特化した練習曲と、性格小品的な曲想を持つ楽曲とが混在しています。

· Melodische Studien für die linke Hand, Op.19 ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、第1曲 1-4小節）

邦題：左手のための旋律的練習曲集 Op.19

出版年：1903年
演奏時間：各曲 2〜4ページ程度
難易度：ツェルニー40番中盤〜修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：An Herrn Terman Windfeld.（テルマン・ヴィンドフェルト氏へ捧ぐ）

構成（全5曲）

・第1曲　広いアルペジオの練習①
・第2曲　広いアルペジオの練習②
・第3曲　広いアルペジオの練習③
・第4曲　広いアルペジオの練習④
・第5曲　オクターヴと和音の練習

曲集のタイトルが示すとおり、同じ作曲者によるOp.8やOp.15の左手練習曲集と比べて、より旋律的で楽曲としての性格が強く打ち出された曲集です。第1曲から第4曲までは、いずれも音域の広いアルペジオを扱う練習となっており、それぞれ異なる調性・異なる音型が用いられることで、様々な形のアルペジオに幅広く習熟できるよう構成されています。

‣ Bitensky, Laurence（1966- ）ローレンス・ビテンスキー

ローレンス・ビテンスキーは、1966年、アメリカ・ニューヨーク生まれの作曲家・ピアニストです。スキッドモア大学を経て、ニューイングランド音楽院でピアノ演奏を、イサカ大学で作曲の修士号を、コーネル大学で作曲の博士号を取得しました。1998年からケンタッキー州のセンター大学で音楽理論・作曲・聴音・ワールドミュージックなどを27年にわたり教え、2025年に退任しています。作品は、インド・インドネシア・イスラム圏・ユダヤの伝統音楽など多様な要素を取り入れた作風で知られています。

· Vocalise（for solo piano, one hand）［LH/RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：ヴォカリーズ（独奏ピアノのための、片手による）

作曲年：1998年
出版年：1998年
演奏時間：約8分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（独奏）
初演：2000年11月2日、センター大学にて、ピアニストのドニーン・ルブランにより
楽譜・音源：作曲者の公式HP

作品の背景

本作は、2音以上を同時に鳴らすことのない書法によって、単一の旋律線だけで大規模な形式を築こうとする作曲上の試みがされています。精緻なリズムの変化を演奏者が丁寧に読み解くことで、流動的で即興的な旋律の流れが生まれるよう書かれています。

音楽的な特徴

すでに曲が始まっていたかのようにさりげなく始まるのが、興味深い点の一つでしょう。テンポの変化が非常に細かく指示されていますが、この変化を丁寧に演奏することによってこそ、曲の骨格がはっきりと浮かび上がってきます。同音連打が印象的に用いられており、曲の最後もこの同音連打によって締めくくられます。

‣ Blanchet, Emile R.（1877-1943）エミール・R・ブランシェ

エミール・R・ブランシェは1877年にローザンヌに生まれ、1943年にローザンヌ近郊のピュリーで没したスイスの作曲家・ピアニストです。ブゾーニに師事したのち、ローザンヌ音楽院で教鞭を執りました。作品のほとんどをピアノのために書いており、演奏家としてだけでなく作曲家としてもピアノに深く関わった人物です。

もう一つの顔として国際的に知られた登山家でもあり、複数の山の初登頂を成し遂げたほか、登山に関する著書を2冊残しています。

· Treize études pour la main gauche seule, Op.53 ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、第3曲 1小節目）

邦題：左手のための13の練習曲 Op.53

出版年：1932年
献呈：ルドルフ・ガンツ（【ピアノ】左手作品から読み解くルドルフ・ガンツ：左右を往還した多面的な音楽家）
分類：オリジナル作品（独奏）

作品の背景

本作は、20世紀初頭の和声語法を反映した練習曲集です。対位法や風変わりな拍子などを駆使した書法は工夫に富んでおり、片手ピアノ作品における音響的・テクスチュア的な可能性を示す好例と言えるでしょう。

Op.53-3について

13曲の中でも特によく知られているのが第3番です。印象派的な響きを持つ、rubatoの指示まで書かれた浮遊感のある作品です。

演奏時間：約2分20秒
難易度：ツェルニー40番修了程度

‣ Blank, Allan（1925-2013）アラン・ブランク

アラン・ブランクは、ニューヨーク生まれのアメリカの作曲家・ヴァイオリニストです。ジュリアード音楽院で学び、ワシントン・スクエア・カレッジで学士号を取得しました。1950年から52年まではピッツバーグ交響楽団のヴァイオリン奏者を務め、のちに作曲を教える教員となり、ヴァージニア・コモンウェルス大学の名誉教授となっています。60曲以上の作品が出版されています。2013年にヴァージニア州で亡くなりました。

· Six Studies for Piano One Hand（Set 1・Set II）［LH/RH］［LH］［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：片手のための6つのエチュード（第1集・第2集）

作曲年：
　第1集 1987〜1992年（販売ページは「作曲または改訂 1992」）
　第2集 1993年（販売ページは「作曲または改訂 1993」）
出版年：1993年頃
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
第1集楽譜：SIX STUDIES FOR PIANO-SET 1 / Allan Blank（composers.com）
第2集楽譜：SIX STUDIES FOR PIANO-SET 2 / Allan Blank（composers.com）

構成（6曲ずつの2つの曲集）

第1集は、左手または右手のどちらでもよい曲集です（［LH/RH］）。

I. Limited Shapes
II. Around Sustained Tones
III. Contrasts
IV. Riding the Beat
V. Semi-Improvisation
VI. Serious Events

第2集は手の指定が曲ごとに決まっており、（［LH］［RH］）第1・3・5曲が右手の曲で、第2・4・6曲は左手の曲です。

I. Staccato Sempre
II. Dirge
III. The Ballerina’s Flute Dance
IV. Pantaloon’s Dance
V. Dramatic Fantasy
VI. Determination

作曲者自身の演奏ノートより

楽譜の冒頭に印刷された作曲者の演奏ノート（Performance Notes）によれば、以下のように指定があります。

第1集

・テンポの指示はおおよその目安
・第4曲には、ソステヌート・ペダルのあるピアノが必要
・第3曲と第6曲では、臨時記号は音型の内部と、タイのあいだで有効
・ペダルは、楽句の感じに合わせて変えてもかまわない
・曲名はあとから付けたもので、演奏者を正しい方向へ導くかもしれない

第2集

・テンポの指示はおおよその目安
・第1曲ではペダルを使わず、第6曲では、音が重なるようなペダルを目指す
・この6曲は、形式的には2曲ずつの組（I・II、III・IV、V・VI）と考えられており、3つの組を区切るために、間（ポーズ）を置いてもよい

‣ Bliss, Arthur（1891-1975）アーサー・ブリス

1891年にロンドンで生を受けたアーサー・ブリス（1975年没）は、アメリカの血を引くイギリスの作曲家です。第一次世界大戦の兵役を経て、当初は前衛的な存在として注目を集めましたが、やがて聴き手に寄り添うロマン派的な音楽性へと舵を切りました。

1953年には王室音楽師範（マスター・オブ・ザ・クイーンズ・ミュージック）に任命され公職にも尽力しました。

· Concerto for Two Pianos, Three Hands, Op.17 ［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：2台ピアノと3手のための協奏曲 Op.17

初演版完成：1968年
演奏時間：約12分
分類：協奏曲（2台ピアノ・3手＋管弦楽）

この協奏曲はもともと1920年にテノール、ピアノ、弦楽、打楽器のための作品として書かれ、その後、2台ピアノと管弦楽のための協奏曲へと改作されました。さらに1968年、スミスとセリックのために、2台ピアノ・3手で演奏できる版も作成されています。

東洋風のサウンドを持つ、聴きやすく華やかな協奏曲です。

シリル・スミスについて詳しく知る

【ピアノ】片手音楽から読み解くシリル・スミス：左腕の自由を失ったピアニストが拓いた「3手」の音楽

‣ Blumenfeld, Felix（1863-1931）フェリックス・ブルーメンフェルド

フェリックス・ブルーメンフェルドは、ロシア帝国（現ウクライナ）生まれの作曲家・ピアニスト・指揮者・教育者です。1863年にコヴァリョフカで生まれ、1931年にモスクワで亡くなりました。サンクトペテルブルク音楽院で、リムスキー＝コルサコフに作曲を学び、のちに、マリインスキー劇場の指揮者を務めました。音楽院でも教え、教え子に、ホロヴィッツ、バレール、ユーディナらがいます。

※ブルーメンフェルドは、「ブルーメンフェルト」「ブルーメンフィールド」という表記が用いられることもあります。

· Étude pour la main gauche seule Op.36 ［LH］

邦題：左手のための練習曲 Op.36

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-2小節）

作曲年：1905年
演奏時間：約6分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：レオポルド・ゴドフスキー

タイトルに「練習曲」とありますが、音楽的な内容は技術的な習作を超えた充実度を誇ります。

構成面では、メロディを内声に置いてその上下を伴奏声部が包み込むタールベルク的奏法が冒頭と終結部を彩り、中間部には劇的な表現とカデンツァが挿入されるという、明快な三部構造をとっています。

特に結尾部では、徐々に音が薄れていくなかで同主短調からの借用和音が現れ、グリーグの「抒情小品集第3集春に寄す op.43-6」に通じる淡い色彩感を帯びています。どことなく春の訪れを想起させるような、余韻の深い一曲と言えるでしょう。

ブルーメンフェルドのOp.36は、独立した1つの作品として完結しているに留まりません。ゴドフスキーへの献呈を起点に、後代のピアニストによる演奏・録音、そしてコリリアーノの作品創出へと波及していった、極めて興味深い「音楽の継承史」を描き出しています。詳しくは、【ピアノ】左手作品から読み解くブルーメンフェルド：ゴドフスキーに捧げられた1905年の左手練習曲をご覧ください。

この作品をさらに詳しく知る

・【ピアノ】なぜ、ブルーメンフェルド「左手のための練習曲 Op.36」は春っぽく聴こえるのか

‣ Bober, Melody（1955-）メロディ・ボバー

メロディ・ボバーはアメリカの作曲家兼ピアノ教育者で、初級から中級向けの教育用作品を数百曲以上手がけています。ジャズを学んだ経験を持ち、Alfred Musicをはじめとする出版社から多数の教材を発表。指導現場で長く支持されている作曲家の一人です。

· Grand One-Hand Solos for Piano, Book1-6

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

出版：2012年、Alfred Music
難易度：Book1（バイエル併用程度）〜 Book6（ツェルニー30番中盤程度）
分類：オリジナル作品
備考：左手のための作品のみならず、右手のための作品も収録
楽譜：【ピアノ】Melody Bober「Grand One-Hand Solos for Piano」シリーズ完全ガイド

シリーズの概要

全6巻からなる片手のための教材シリーズです。

主な特徴：

・左手・右手の両方を対象とした作品が収録
・Book1〜3には連弾（2手または3手）対応の曲も含まれている
・Book4以降は全曲ソロ用で、片手のみで最後まで演奏が完結
・ラグタイム、ブルース、タンゴ、マラゲーニャなど多彩なジャンルを取り入れている
・運指とペダリングの指示も丁寧に付されている
・大きくない手でも弾きやすい作品が中心で、1曲あたりの長さも短め

各巻の収録曲（左手作品のみ掲載）

Book1

・Secret Mission（連弾）
・Setting Sun（連弾）
・Victory Parade（連弾）

Book2

・Lazy Day
・Mystery Novel（連弾）
・T-Rex Trek（連弾）
・Snowbird Waltz（連弾）

Book3

・Treasure Hunt（連弾）
・Left-Hand Boogie Stomp
・Blues Beat
・Climbing the Cascades

Book4（全曲ソロ）

・Boogie Blues Riff
・Our Little Waltz
・Autumn Wind
・Nocturne

Book5（全曲ソロ）

・Malagueña Mood
・Whispers in the Wind
・Bassline Bravo!
・Skater’s Dream

Book6（全曲ソロ）

・Best of Times
・On Stormy Seas
・Moonlit Memory
・Scat Jammin’

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【ピアノ】Melody Bober「Grand One-Hand Solos for Piano」シリーズ完全ガイド

‣ Boëly, Alexandre-Pierre-François（1785-1858）アレクサンドル＝ピエール＝フランソワ・ボエリー

アレクサンドル＝ピエール＝フランソワ・ボエリーは、フランスの作曲家・オルガン奏者・ピアノ教師です。1785年にヴェルサイユで生まれ、パリ音楽院を学位を取らずに退いたのち、オルガン奏者・ピアニストの道に進みました。1840年から、サン＝ジェルマン＝ロクセロワ教会のオルガン奏者を務め、J.S.バッハ、クープラン、フレスコバルディなどの古い音楽を積極的に取り上げましたが、1851年に、その厳格な演奏を理由に解任されたといいます。その後は、おもにピアノ教師として過ごしました。作品は約300曲を数え、作品番号23〜56は没後に出版されています。1858年にパリで亡くなりました。

· Collection des Œuvres posthumes pour Orgue à pédales ou Piano à trois mains Op.44 ［LH/RH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、第1曲 1-5小節）

邦題：遺作集（足鍵盤付きオルガン、またはピアノ3手のための）

作曲年：不明
出版：Richault（パリ、26 Boulevard Poissonnière）、出版年は表紙に「Œuvres posthumes（遺作集）」とあり、作曲者の没年1858年より後
難易度：ツェルニー30番入門程度（片手奏者のパート）
分類：曲集（室内楽、3手連弾）

コラールの第1曲から始まり、第15曲のアダージョで終わります。ボエリー6曲、クープラン3曲、マルティーニ神父（Padre Martini）3曲、ハイドン1曲、D. スカルラッティ1曲、エーベルリン1曲が収録。

オルガンの版では足鍵盤にあたるパートが、ピアノの3手の版では片手の奏者の担当になります。

‣ Boer, Ed de（1957- ）エド（エドゥアルト）・デ・ブール

エド（エドゥアルト）・デ・ブールは、1957年生まれのオランダの作曲家・ピアニスト・指揮者です。ユトレヒト音楽院でピアノをトム・ボレン、作曲をハンス・コックスに師事し、マーストリヒト音楽院ではアントン・ケルシェスのもとで管弦楽の指揮を学びました。1981年から90年まで、オランダの放送管弦楽団や合唱団のためにフリーのピアニストとして働いたのち、作曲に専念しています。「Vita Aeterna Variations」は国際的なブラスバンド・コンクールの課題曲にも選ばれました。アレクサンダー・コミタスの名でも作品を発表しています。

· Toccata: piano rechtshandig ［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：トッカータ（右手のための）

作曲年：1978年
出版：1978年頃
演奏時間：約5分
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：マリー＝ジョゼ・フェルストラーレンへ
楽譜：Toccata : piano rechtshandig, 1978 / Ed de Boer（webshop.donemus.com）

テンポや強弱が頻繁に変化する、構成的にも自由な形式をもった作品。単音によるパッセージワークを中心とし、ところどころに和音の演奏が加わります。16分音符で書き記されたトリルの音型が比較的多くの部分を支配しており、途中には、トリルとの関連を思わせる2度音程の和音の連続が現れます。

‣ Bolcom, William（1938- ）ウィリアム・ボルコム

ウィリアム・ボルコムは、アメリカの作曲家です。1938年にワシントン州シアトルで生まれ、ミルズ・カレッジでダリウス・ミヨー（Darius Milhaud）に学んだあと、パリ音楽院で、ミヨーとオリヴィエ・メシアン（Olivier Messiaen）に師事しました。1964年に、スタンフォード大学で博士号（D.M.A.）を取得し、1973年からミシガン大学で作曲を教えて、2008年に名誉教授となっています。ピアノ曲「12の新しいエチュード」で、1988年のピュリッツァー賞（音楽部門）を受けました。

· Gaea Concerto No.3 for Two Pianos Left Hand & Orchestra（1996）［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：ガイア協奏曲第3番（左手の2台のピアノと管弦楽のための）

作曲年：1995年
出版：1996年、Edward B. Marks Music（E.B. Marks、ニューヨーク）
演奏時間：約20分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（協奏曲）
委嘱：デイヴィッド・ジンマンとボルティモア交響楽団（レオン・フライシャーとゲイリー・グラフマンのために）
初演：1996年4月、ジンマン指揮のボルティモア交響楽団との共演
楽譜：Gaea Study Score | J.W. Pepper（jwpepper.com）

作品の概要

「Gaea」は、3つのピアノ協奏曲が連なる構成の作品。第1協奏曲と第2協奏曲は、それぞれ左手のピアノと、室内編成のオーケストラのための独立した曲で、2曲を同時に演奏すると、2台のピアノと、フル編成のオーケストラのための第3協奏曲になります。そのため、オーケストラの全楽器は、2つの組に分けて書かれ、同時に演奏するときに、一つにまとまるようになっています。

題名の「ガイア」は、ギリシャ語で「大地」を意味し、ウィリアム・ブレイクの「天国と地獄の結婚」との関連も指摘されます。

名称は、第1協奏曲は「空（The Sky）」、第2協奏曲は「海（The Sea）」。フライシャーが第1協奏曲を、グラフマンが第2協奏曲を弾き、第3協奏曲は、2人が2台のピアノで弾きました。

ファンファーレ風の響きで始まります。C音から始まり、曲の最後もC音で終わります。

‣ Bon, Willem Frederik（1940-1983）ウィレム・フレデリック・ボン

ウィレム・フレデリック・ボンは、1940年に生まれ1983年に没したオランダの作曲家。作風はフランス印象主義に影響を受けたものですが、当初はブラームスやシェーンベルクからも影響を受けていたとされます。その作品について、作曲家アーンスト・フェルメーレンは「移ろいゆく気分の多さが、探究的で不定形な、いわば哲学的で憂愁を帯びた性格を作品に与えている」と評しています。

· 2 Preludes ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：2つの前奏曲（左手のための）

作曲年：第1曲 1959年 / 第2曲 1961年（ボンが19歳・21歳の頃の作品）
出版年：1991年頃
演奏時間：全曲合計約6分
難易度：ツェルニー30番修了～40番入門程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：コル・デ・フロート

作品の背景

1959年から1978年にかけて書き継がれた「ピアノのための前奏曲集 Op.14」の一部にあたる2曲です。全曲集は両手のための前奏曲を含む形で出版されていますが、そのうち最初の2曲が左手独奏のために書かれました。

第1曲　Adagio　演奏時間：約3分30秒

終始、神秘的な雰囲気に包まれた曲。そぞろ歩く（さまよう）ような性格を持ち、音数は少なく、音と音の間にある空気感を感じ取りたい作品です。

第2曲　Sostenuto　演奏時間：約2分30秒

第1曲よりも動きやダイナミクスの起伏があり、クライマックスも設けられた、より直接的な表現を持つ一曲。全音音階が現れる箇所では、ふと響きの色合いが変化して聴こえます。弱音で鳴らされる低音の表情をよく聴き取りたい作品です。

コル・デ・フロートについてさらに詳しく知る

【ピアノ】左手作品から読み解くコル・デ・フロート：オランダ左手ピアノ音楽の一章

‣ Bonamici, Ferdinando（1827–1905）ボナミーチ

1827年ナポリ生まれ、1905年同地没。ナポリ音楽院の書記を経てピアノ教師として活動し、晩年は教育と作曲に専念しました。左手のためのピアノ音楽という分野において、技術の体系化を明確な目的として膨大な練習曲・練習パッセージを書き残した人物です。

· 100 exercices et 153 passages divers pour la main gauche seule, Op.271 ［LH］

100の練習曲集シリーズ1 より第1番

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-3小節）

邦題：左手のための100の練習曲と153の多様なパッセージ Op.271

作曲年・出版年：不明（イシドール・フィリップ校訂版：1915年）
難易度：ツェルニー30番入門程度〜（短い練習曲が中心）
分類：オリジナル作品（独奏）

Op.271〜273の3曲集のうち最も規模が大きく、100の練習曲と153のパッセージを収めています。100曲はいずれも3段程度に収まる短いもので、3つのシリーズに整理されています。技術的な有用性という点では3曲集の中で最も充実しており、フィリップは1915年の校訂版序文でこの曲集を「左手のために存在する最も完全な作品」と評しました。

巻頭には実践的な演奏指示も記されており、ベンチの位置、テンポ設定、反復回数、疲労時の休息の取り方など、現代の教則本にも通じる細かな配慮が見られます。

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【ピアノ】左手作品から読み解くボナミーチ：膨大な練習曲が語るもの

· 30 exercices-études pour la main gauche seule, Op.272 ［LH］

30の訓練的練習曲集 Op.272 より第1番

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-3小節）

邦題：左手のための30の訓練的練習曲集 Op.272

作曲年・出版年：不明（イシドール・フィリップ校訂版：1915年）
難易度：ツェルニー30番修了〜40番入門程度
分類：オリジナル作品（独奏）

Op.271とOp.273の中間に位置する曲集で、技術的な訓練と音楽的な性格の両面を兼ね備えることを目指した作品群です。一つのテクニックを反復して身につけるツェルニー的な課題が中心ですが、第10番のようにテンポが途中で変化し、そのままエンディングへと向かうといった音楽的な工夫も見られます。

数曲を除き各曲にボナミーチ自身による解説が付されており、奏法の意図が丁寧に説明されている点が特徴の一つと言えるでしょう。

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【ピアノ】左手作品から読み解くボナミーチ：膨大な練習曲が語るもの

· 34 études mélodiques pour la main gauche seule, Op.273 ［LH］

34の旋律的練習曲集 Op.273 より第3番

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節）

邦題：左手のための34の旋律的練習曲集 Op.273

作曲年・出版年：不明（イシドール・フィリップ校訂版：1915年）
難易度：ツェルニー40番中盤程度〜
分類：オリジナル作品（独奏）

3曲集の中で技術的に最も難しく、広い音域を駆使した楽曲的な性格が際立ちます。Op.271から始まる3曲集の流れで言えば、基礎的な指の訓練から音楽的表現へと重心が移った到達点にあたる一冊です。

第3番はレヴェンタール編のアンソロジー（Piano Music for One Hand）にも収録されており、Op.273の中では最もよく知られた曲となりました。上行・下行のグリッサンドが主題の合間に繰り返し現れる、装飾的な性格の作品です。

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【ピアノ】左手作品から読み解くボナミーチ：膨大な練習曲が語るもの

‣ Bontoft, Frederic S. フレデリック・S・ボントフト

フレデリック・S・ボントフトは1896年生まれのイギリスの作曲家です。没年など詳しい経歴は判然としませんが、本作「前奏曲とフゲッタ」を通じて左手作品の資料に名を残しています。

· Prelude and Fughetta ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：前奏曲とフゲッタ

出版年：1958年頃
演奏時間：約5分
難易度：ツェルニー40番中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：For Yolande Uyttenhove（Brussels）

新バロック様式で書かれた作品で、豊かな音の厚みを持ちます。

前奏曲は滑らかな16分音符の流れの中にメロディが織り込まれた書法で進行し、静かに終わることでフゲッタへの橋渡しをします。

フゲッタの主題は半音階的でコラール風の性格を帯び、3声部を思わせる書法で扱われますが、実際の対位法的な書法としてはさほど厳格ではなく、トッカータに近い性格と言えるでしょう。曲の終盤には、両曲の主題が組み合わされる印象的な瞬間があり、静かな結尾を迎えます。

‣ Bortkiewicz, Sergei Eduardovich（1877-1952）ボルトキエヴィチ

ボルトキエヴィチは、ハリコフ（現ウクライナ）出身でオーストリアに帰化したピアニスト・作曲家です。ペテルブルク音楽院やライプツィヒ音楽院で学んだのち、ベルリンで活動しますが、第一次世界大戦をきっかけに故郷ロシアへ戻り、その後は亡命生活を経てウィーンに定住しました。

作風はショパンやリストを土台としつつ、チャイコフスキーをはじめとするロシアの音楽的な語法を色濃く受け継いでおり、20世紀の前衛的な潮流とは距離を置いた、抒情性豊かな旋律美を貫いたことで知られる人物です。「左手のための協奏曲第2番 Op.28」は、ヴィトゲンシュタインに献呈された作品として知られています。

· Piano Concerto No. 2 in E-flat major, Op.28 ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、ソロの初導入部 38-40小節）

※ボルトキエヴィチ自身によるピアノ伴奏版編曲（ソロ＋ピアノ伴奏形式：2台ピアノ）から浄書

邦題：左手のためのピアノ協奏曲第2番 Op.28

作曲年：資料により、1924年 / 1930年など表記に幅がある
演奏時間：約30分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（協奏曲）
初演：1929年1月11日
献呈：パウル・ヴィトゲンシュタインのために作曲

構成

単一楽章のうちに複数のセクションを含む構成で、作曲者自身による2台ピアノ版では、I. Allegro dramatico – Andante cantabile／II. Tranquillamente／III. Meno mosso の3部として出版されています。

音楽的な特徴

全体に後期ロマン派の語法が色濃く漂う作品です。曲の中盤以降︎（497小節目〜）には、オクターヴによる「第9音を交えたc-mollの主和音の分散和音」という、ショパン「革命のエチュード」の左手パートを想起させる箇所が現れます。

このエチュードの左手パートをめぐっては、ピアニストのアレクサンダー・ドライショクにまつわる有名な逸話が知られています。師トマーシェクが「いつかピアニストがこの左手のパートをオクターヴで演奏する時代が来るだろう」と語ったのを真に受けたドライショクは、1日12時間・6週間におよぶ猛練習の末にオクターヴ版「革命」を完成させ、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスでの演奏でメンデルスゾーンを驚かせました。ボルトキエヴィチのこの協奏曲に見られる同主題・同調性のオクターヴ書法は、あくまで推測の域を出ませんが、作曲者がこのドライショクの逸話を意識していた可能性を感じずにはいられません。

· 12 Nouvelles Études Op.29, No.5「Le Poète」［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-3小節）

邦題：12の新しい練習曲第5番詩人 Op.29-5

作曲年：1924年
演奏時間：約6分30秒
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）

ロシア出身でオーストリアで活躍した作曲家・ピアニスト、セルゲイ・ボルトキエヴィチによる左手のためのコンサート用練習曲です。

本作「詩人」は、各曲に情景描写的なタイトルが付けられた「12の新しい練習曲 Op.29」の第5曲目にあたり、全12曲の中で、本楽曲のみが「左手だけのため」に書かれています。

· 4 Klavierstücke Op.65, No.3「Hochzeitsang」［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節）

邦題：4つのピアノ曲第3番祝婚歌 Op.65-3

出版年：1947年
演奏時間：約4分20秒
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：ルドルフ・ホルン

1947年にウィーンの出版社Doblingerから刊行した「4つのピアノ曲 Op.65」の第3曲です。全4曲のうち、左手だけのために書かれているのはこの第3曲のみで、ピアニストのルドルフ・ホルンに献呈されています。

「祝婚歌（婚礼の歌）」というタイトルの通り、人生の門出を祝うような温かさと、ボルトキエヴィチならではの優美でノスタルジックな旋律が印象的な小品です。

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【ピアノ】左手のみで演奏する2つのウェディングソング：婚礼の合唱＆祝婚歌

‣ Boulez, Pierre（1925-2016）ピエール・ブーレーズ

ピエール・ブーレーズは、フランスの作曲家・指揮者です。1925年にモンブリゾンで生まれ、2016年にドイツのバーデン＝バーデンで亡くなりました。1945年1月から、オリヴィエ・メシアン（Olivier Messiaen）のクラスで学び、ルネ・レイボヴィッツ（René Leibowitz）にも個人的に師事しましたが、1946年に決別しています。1954年から1967年まで「ドメーヌ・ミュジカル」を主宰し、1977年にIRCAM（ポンピドゥー・センター内の音響音楽研究所）を設立、アンサンブル・アンテルコンタンポランも創設しました。指揮者としては、ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督（1971-77年）、BBC交響楽団の首席指揮者（1971-75年）を務めています。代表作に、「ル・マルトー・サン・メートル」、「ポリフォニーによるポリフォニー（Pli selon pli）」、「レポン」などがあります。

· Thème et variations pour la main gauche（1945）［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：左手のための主題と変奏

作曲年：1945年
出版：未出版（IRCAM のサイトでは「Variations pour piano main gauche」の題で、1945年、楽譜はカタログから取り下げられた旨の記載）
演奏時間：約24分30秒
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：ベルナール・フラヴィニ（Bernard Flavigny） ※出典：Sequenza21の評の記載
収録：Naxos 8574398《Boulez: Piano Works》（2025年9月26日発売、ラルフ・ファン・ラート（Ralph van Raat）演奏）

十二音技法を学んだブーレーズがその時期に実践として作曲したとされています。

構成（主題＋13の変奏）

主題 Très lent
第1変奏 Lent
第2変奏 Lent
第3変奏 Pas trop vite
第4変奏 Modéré
第5変奏 Scherzando
第6変奏 Très agité
第7変奏 Très égal et assez lent, Dans un grand crescendo
第8変奏 Intermède. Très léger et assez vif. Net
第9変奏 Modéré, très brusque
第10変奏 Modéré, avec de violentes oppositions
第11変奏 Assez vif, strident et exaspéré
第12変奏 Très modéré, presque lent
第13変奏 Très lent, simple

‣ Bowen, York（1884-1961）ヨーク・ボウエン

ヨーク・ボウエンはイギリスの作曲家・ピアニストです。優れたピアニストとして知られ、ピアノのために数多くの作品を残しました。作品はロマン派的な語法を基調としながらも、随所に機知とユーモアを感じさせる作風が特徴です。

· Caprice, for the Right Hand Alone, Op.42 No.2 ［RH］

「Curiosity Suite, Op.42」は、1916年頃に出版された全7曲からなる組曲です。大半の楽曲は両手のために書かれていますが、そのうちの1曲は左手のみ、別の1曲は右手のみのために書かれています。

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-5小節）

邦題：カプリース（右手のために） Op.42-2

出版年：1916年頃
演奏時間：約3分
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）

作品の背景

楽譜冒頭には「右手の器用さを心から楽しむ人々へ」という献辞が付されているほか、「この曲を演奏する際は、普段よりもやや左寄りに座るのが望ましい」という、右手のみで演奏することを踏まえた演奏上の助言も添えられています。

音楽的な特徴

3/4拍子のPrestoによる、スケルツォ風の性格を持つ小品です。冒頭を耳にすると、ベートーヴェンの「ピアノソナタ第2番 Op.2-2 第3楽章」の冒頭を思い出すかもしれません。カデンツァ風の経過句も含まれ、Op.42-5とは対照的な、leggieroな性格の音楽です。

· Nocturne, for the Left Hand Only, Op.42 No.5 ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節）

邦題：ノクターン（左手のために） Op.42-5

出版年：1916年頃
演奏時間：約5分
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）

作品の背景

楽譜には作曲者自身による献辞が付されており、「演奏において片手しか使わないことが、楽曲解釈の表現力を何ら損なうものではないと考えている、真摯な音楽家へ」という言葉が記されています。Graveの指示を持つ、朗唱的でロマンティックな性格を持つ作品です。

音楽的な特徴

重々しい性格を持ちながら、中間部では激しさを見せます。テンポ変化の指示や「roughly」「senza tempo」「ad lib.」といった自由度の高い指示が随所に見られ、楽譜に書かれていることを丁寧に表現するだけで、自然と一種のアゴーギク的な揺らぎが生まれるように作られているのが特徴の一つと言えるでしょう。曲中に時折現れる付点リズムも印象的で、この音型は曲の終盤近くまで一貫して用いられています。

‣ Brackman, Adam アダム・ブラックマン

アダム・ブラックマンは、アメリカの作曲家です。ここで取り上げる曲は、ピアニストのナリアキ・スギウラ（Nariaki Sugiura）が録音した、アメリカの作曲家による左手のためのピアノ作品集「Unbound」に収められています。

· Prelude for the Left Hand ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：左手のための前奏曲

作曲年・出版年：不明
演奏時間：約4分（収録CDのトラック表記は3分57秒）
分類：オリジナル作品（独奏）
音源：CD《Unbound: American Piano Music for the Left Hand》（Nariaki Sugiura, piano、Centaur Records、CRC 4168、©2026）の第1曲（【ピアノ】ナリアキ・スギウラ「Unbound: American Piano Music for the Left Hand」レビュー）

作品の背景

CDの解説書に、作曲者自身の言葉が載っています。それによれば、以下のような趣旨のことが書かれています。

・この曲を書くことは作曲家としての歩みの中での新しい挑戦だった
・既成の枠にとらわれない発想が必要だったが、自分らしい作風を保ちながら、記憶に残る曲にすることを目指した
・穏やかでありながら力強い曲を書きたかった
・その挑戦が楽しく、作曲家としての成長につながった

音楽的な特徴

映画音楽のような曲で、霧の中にいるような、切なく幻想的な雰囲気で始まります。中盤では、メジャーセブンスの和音などによるオスティナートが繰り返され、冒頭を思わせる美しさを感じずにはいられません。終盤では、オクターヴの旋律の間に和音を挟んだ、豪華な響きで盛り上がります。全体を通して、幅広い音域が活かされています。

‣ Bradsky, Theodor（1833-1881）テオドール・ブラツキー

テオドール・ブラツキー（本名ヴァーツラフ・テオドール・ブラツキー）は、1833年、ボヘミア・ラコヴニーク生まれの作曲家です。1858年までシュトゥットガルトの王立宮廷劇場で歌手を務めたのち、ベルリンの王立大聖堂合唱団員や声楽教師として活動し、1873年からはシュテルン音楽院で声楽講師を務めました。1874年にはプロイセン公ゲオルクの宮廷作曲家に任命されています。6つの歌劇のほか、ドイツ語・チェコ語による数多くの歌曲・合唱曲を残し、特に声楽作品で高く評価されました。1881年、生地ラコヴニークで没しています。

· La Petite Fadette, Morceau de Concert（for the left hand）［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-2小節）

邦題：ラ・プティット・ファデット（左手のための）

作曲：テオドール・ブラツキー
左手用編曲：A. ヴィルハーティッツ（Adolph Willhartitz、1859〜1904年頃に活動が確認されているが、生没年不詳）
出版年：1967年以前
演奏時間：約5分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：編曲作品（独奏）

オクターヴを多用した、カデンツァも含む華やかな演奏会用の小品。ブラツキーが書いたコンサート用の小品を、A. ヴィルハーティッツが左手独奏用に編曲したものです。4小節間の自由な序奏で始まり、締めくくりは、意外性のある休符を挟んだのちに力強く終わる仕掛けになっています。

‣ Brahms, Johannes（1833-1897）ヨハネス・ブラームス

ヨハネス・ブラームスは、ドイツの作曲家・ピアニスト・指揮者で、ロマン派中期を代表する一人です。1833年にハンブルクで生まれ、1897年にウィーンで亡くなりました。幼少期から、ピアノをオットー・コッセル（Otto Cossel）、エドゥアルト・マルクスゼン（Eduard Marxsen）に学び、1853年に、ロベルト・シューマンに見いだされました。1862年にウィーンを訪れ、のちにそこを拠点としています。代表作に、4つの交響曲、「ドイツ・レクイエム Op.45」、ピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲などがあります。

· Chaconne by J.S. Bach for the left hand alone ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-5小節）

邦題：ピアノのための5つの練習曲より J.S.バッハのシャコンヌ

編曲年：1877年
演奏時間：約15分
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：編曲作品（独奏）
収録：「左手のためのピアノ作品集」（監修：舘野泉／音楽之友社）他

J.S.バッハの名作「シャコンヌ」を、ブラームスが左手のみで演奏できるように編曲した異色の作品、通称「バッハ＝ブラームスシャコンヌ」。左手独奏作品の中でも芸術性が高い一曲で、多くのピアニストに愛奏されています。

本作は1877年6月、ブラームスが親しい友人であったクララ・シューマンへ宛てた手紙とともに贈られました。当時、右手を痛めていたクララのために、左手だけで演奏できるように編曲したものです。ブラームスは手紙の中で「今日、君に送るものほど面白いものは他にないと思う」と書き添えており、音楽的なユーモアと彼女への深い思いやりが詰まった名編曲として知られています。

この作品をさらに詳しく知る

特徴、おすすめ楽譜、練習のポイント、必要な技術レベルまで網羅した完全ガイド
【ピアノ】バッハ＝ブラームス「シャコンヌ」完全ガイド：難易度・楽譜選択のポイント

J.S.バッハ「シャコンヌ」の他の左手編曲と比較する
【ピアノ】左手のみで演奏するJ.S.バッハ「シャコンヌ」編曲版の種類と背景

‣ Brandman, Margaret S.（1951- ）マーガレット・S・ブランドマン

マーガレット・S・ブランドマンは、音楽一家に生まれたオーストラリアの作曲家・ピアニスト・音楽教育者です。4歳からアコーディオンとピアノを学び、シドニー音楽院でピアノ、クラリネット、和声、作曲を修めたのち、シドニー大学ではピーター・スカルソープに作曲を師事しました。演奏家・作曲家としての活動に加え、音楽教育の分野でも先駆的な教材開発で知られ、その作品の多くはオーストラリアの音楽検定課題曲としても採用されています。

· Winter Piece（for left hand alone）［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：ウィンター・ピース（左手のための）

出版年：1992年頃
演奏時間：約4分50秒
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：セルマ・エプスタイン

ほとんどが1段譜で書かれた作品ですが、広い音程にわたるアルペッジョが連続するなど、テクニックにある程度のハードルを伴う作品です。全体に暗さと孤独感が漂い、中盤に現れる同じ音型の繰り返しによるオスティナートや、終盤の高音域における単音の連なりが、冬の情景を喚起させるかのような効果を生んでいます。

‣ Braun, Rudolf（1869-1925）ルドルフ・ブラウン

ルドルフ・ブラウンは、1869年10月21日、オーストリア・ウィーン生まれの作曲家です。生まれつき盲目であり、ウィーンの盲学校で教育を受け、ヨーゼフ・ラボールに師事しました。舞踊パントマイム「Marionettentreue」はグスタフ・マーラーの指揮のもと、ウィーン宮廷歌劇場で上演されています。1925年12月30日、ウィーンで没しました。パウル・ヴィトゲンシュタインのために複数の作品を残しており、本曲集もその一つにあたります。

· 3 Klavierstücke für die linke Hand ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、第1曲 1-7小節）

邦題：左手のための3つのピアノ小品

作曲年：1922年
出版年：1928年
演奏時間：全曲合計約13分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：パウル・ヴィトゲンシュタイン

構成（全3曲）

第1曲：Scherzo　約7分
第2曲：Perpetuum Mobile　約1分50秒
第3曲：Serenata　約4分

作品について

1922年夏に作曲され、1928年にウィーンのドブリンガー社から出版された、左手独奏のための3つの小品からなる曲集。パウル・ヴィトゲンシュタインに献呈されました。

全曲を通じてアーティキュレーションの指定はほとんど書き込まれておらず、書法自体が凝っているというよりは、奏者に求められる演奏技巧の面で凝った内容になっているのが特徴と言えるでしょう。ヴィトゲンシュタインが演奏することを想定して書かれたためか、3曲を通じてかなり高度なテクニックが要求される曲集です。曲集の中では第1曲がもっとも規模が大きく、演奏時間・内容の両面で比重を占めています。

‣ Brechmacher, Ryan ライアン・ブレックマッハー

ライアン・ブレックマッハーは、アメリカ・ニュージャージー州を拠点に活動する作曲家・ピアニスト。ライダー大学ウェストミンスター・クワイア・カレッジでイングリッド・クラーフィールドに師事し、現在はキングストン・ユナイテッド・メソジスト教会（ニュージャージー州）の音楽監督を務めています。ピアノ曲や合唱曲、室内楽、シンセサイザーを用いた作品まで幅広いジャンルで作曲活動を行っています。

参考：Ryan Brechmacher HP

· Three Preludes（for right hand alone）［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：3つの前奏曲（右手のための）

出版：2011年、Alfred Music（Signature Series）
演奏時間：全曲合計約7分
難易度：ツェルニー30番中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）
楽譜：Three Preludes (for right hand alone)（Amazon.co.jp）

第1曲　Reverie（献呈：恩師イングリッド・クラーフィールド）

Peacefully
第9音を含んだポピュラー風の分散和音から曲が始まり、口数の少ないメロディは9小節目へのアウフタクトからようやく現れます。静かで穏やかな性格を持つ前奏曲です。

第2曲　A Lazy Afternoon（献呈：妻ローズ）

Rolling along
シャッフル・リズムに乗った、どこかけだるい雰囲気を持つ曲。3曲の中でもとりわけポピュラー色の濃い曲想となっています。

第3曲　Lullaby（献呈：ベアトリス・リアン＝ギルマン）

Flowing gently
こちらも第9音を含んだポピュラー風の分散和音から始まります。11小節目まではG音が保続低音として持続し、子守歌らしい落ち着いた雰囲気を醸し出しています。曲を通して6度音程の連続が現れるのが、サウンド面での特徴の一つと言えるでしょう。

‣ Brenet, Thérèse（1935- ）テレーズ・ブルネ

テレーズ・ブルネは1935年パリ生まれのフランスの作曲家・ピアニストです。ローマ大賞（Grand Prix de Rome）を受賞しており、パリ国立高等音楽院（CNSM de Paris）の教授を務めました。

· Océanides: étude pour la main gauche ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：オセアニード：左手のための練習曲

出版年：1988年頃
演奏時間：約6分
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：マーク・ロブソンの委嘱により作曲

「オセアニード」という題名は、アイスキュロスの悲劇「プロメテウス」に語られる、海の娘たちの物語に由来します。ギリシャ神話では、オセアニードはテテュスとその兄弟である大洋神オケアノスの間に生まれた3000人の娘たちとされています。

マーク・ロブソンのために書かれた作品で、表紙には作曲者ブルネと本作の成立事情についての解説が仏英両語で寄せられているのが特徴の一つと言えるでしょう。

「Ravel; Chopin; Saint-Saëns: An anthology for the left hand / Raoul Sosa」などに収録されています。

‣ Bricht, Walter（1904-1970）ヴァルター・ブリヒト

ヴァルター・ブリヒト（1904年ウィーン生まれ）は、作曲家、ピアニスト、教育者です。音楽一家に生まれ、4歳でピアノを始め、ウィーン音楽アカデミーでは作曲・指揮・ピアノを学び、フランツ・シュミットに師事しました。卒業後はウィーン音楽院などで教鞭を執り、旺盛な作曲活動を行いましたが、1938年、ユダヤ系の出自を理由にナチス政権下のオーストリアからアメリカへ亡命を余儀なくされます。渡米後はニューヨークを拠点に活動し、1963年からはインディアナ大学音楽学校で教授職に就きました。

· Vier Klavierstücke für die Linke Hand Allein, Op.30 ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：左手のための4つのピアノ小品 Op.30

作曲年：1933年6月17日（作曲者公式サイトの記載に基づく）
演奏時間：全曲合計約12分30秒
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：パウル・ヴィトゲンシュタイン
備考：楽譜・音源とも作曲者公式サイト（walterbricht.com）にて無料公開

楽譜の表紙の記載によれば、本作品に付されている運指はすべてパウル・ヴィトゲンシュタイン自身によるものです。

構成（全4曲）

第1曲　Intermezzo 約2分30秒
第2曲　Lied ohne Worte 約3分30秒
第3曲　Skizze 約2分30秒
第4曲　Studie 約4分

第1曲 Intermezzo（間奏曲）

ため息のような音型から始まる、メランコリックな性格の作品。広い音域を用いた立体的な音響が特徴となっています。

第2曲 Lied ohne Worte（無言歌）

全4曲の中では、第4曲とともに比較的分かりやすく聴きやすい作品。哀愁を帯びた旋律が奏でられますが、ところどころに心を刺すような鋭い響きの音が差し込まれ、単純なロマン派風のバラードとは異なる新しさが感じられます。

第3曲 Skizze（素描）

半音階的な進行が印象的な、メランコリックな性格の小品。心のざわめきを表現しているかのような32分音符の動きが終始続き、様々な形で旋律を装飾していきます。

第4曲 Studie（練習曲）

曲名の通り、エチュード的な性格を持つ作品。全4曲の中では最大の規模を誇ります。楽曲全体を3連符の動きが支配していますが、その現れ方は多様で、終盤ではオクターヴの連続へと発展し、音響的にも充実した結尾を迎えます。

‣ Bridge, Frank（1879-1941）フランク・ブリッジ

イギリスの作曲家、フランク・ブリッジ（1879年ブライトン生まれ、1941年イーストボーン没）は、作曲家として活動する傍ら、ヴィオラ奏者・指揮者としても幅広く活躍しました。室内楽の書き手として特に高く評価されています。ベンジャミン・ブリテンを指導したことでも知られています。

· 3 Improvisations for the Left Hand ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、第1曲 1-4小節）

邦題：左手のための3つのインプロヴィゼーション

作曲年：1918年頃
出版年：1919年頃
演奏時間：全曲合計約8分
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
収録：「左手のためのピアノ作品集」（監修：舘野泉／音楽之友社）

構成

1. At Dawn（夜明けに）　2. A Vigil（通夜）　3. A Revel（歓楽）

作品の背景

この作品は、第一次世界大戦での負傷がきっかけで右手を失ったピアニスト、ダグラス・フォックスのために1918年頃に書かれました。ブリッジはフォックスを励ますためにこの曲を贈り、「この曲が独り立ちして、貴方にほほえみかけてくれることを願って」という言葉を手紙に添えたと伝わっています。

音楽的な特徴

3曲は対照的な性格を持っています。印象主義的な和声が音楽を作っており、3曲まとめて演奏会で取り上げることに適した、まとまりのある作品群です。第1曲から第3曲へ向けて徐々に音楽が分かりやすくなっていくのが特徴の一つと言えるでしょう。

ダグラス・フォックスについて詳しく知る

【ピアノ】左手音楽から読み解くダグラス・フォックス

‣ Britten, Benjamin（1913-1976）ベンジャミン・ブリテン

ベンジャミン・ブリテンは、イングランド東部のローストフト生まれの作曲家です。王立音楽大学でジョン・アイアランドらに学び、フランク・ブリッジにも師事しました。1939年から42年まではアメリカに滞在し、この時期に、パウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱による「左手ピアノと管弦楽のための主題と変奏ディヴァージョンズ Op.21」を作曲しています。1976年に作曲家として初めて一代貴族に叙せられ、同年に亡くなりました。

· Diversions on a theme for piano（left hand）and orchestra Op.21 ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：左手ピアノと管弦楽のための主題と変奏ディヴァージョンズ Op.21

作曲年：1940年
演奏時間：約25分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（協奏曲）

パウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱により1940年に完成。初演は1942年1月17日、フィラデルフィア管弦楽団、ユージン・オーマンディ指揮のもとヴィトゲンシュタイン自身が演奏しました。当初の題名は「コンサート・ヴァリエーションズ」で、「ディヴァージョンズ」は後から改められたものです。

ブリテンはこの作品で「両手のテクニックを模倣しない」という立場を明確にしています。単一のラインが持つ可能性をあらゆる角度から探ることを目的とした変奏曲であり、各変奏はそれぞれ異なる音楽的表情を追求しています。

ヴィトゲンシュタインはオーケストラの書法が厚すぎると異議を唱えましたが、ブリテンは変更に応じませんでした。

この作品をさらに詳しく知る

【ピアノ】ラヴェルとブリテンの左手協奏曲：対照的な二つのコンセプトを比較する

‣ Brooke, Garreth（1985- ）ガレス・ブルック

ガレス・ブルックは、ドイツのフランクフルトに住む作曲家で、音楽教師でもあります。6歳でピアノを習い始め、大学では、教育学の学位（Diplom-Pädagoge）を取りました。論文の題材は、ブリテンのオペラにおけるセクシュアリティだったそうです。現代のピアノ曲の楽譜を出版するチャリティ・プロジェクトの運営を経験しています。

· Memory of a Welsh Folk Song ［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：ウェールズ民謡の記憶

作曲年：「ONE HAND PIANO 40 Pieces for Left or Right 第2巻」への書き下ろしなので、2022年春の序文より前
出版年：2022年
演奏時間：約2分30秒
難易度：ツェルニー30番入門程度
分類：オリジナル作品（独奏）
楽譜：【ピアノ】Barbara Arens「ONE HAND PIANO 40 Pieces for Left or Right」シリーズ完全ガイド

題名に付いた脚注には、「ウェールズの伝統的な民謡に基づく」と書かれています。冒頭の発想標語は、「忘れていた何かを思い出すかのように」（独語・英語の併記）。

終始、単音の連なりのみで構成され、和音は1度も出てきません。テンポの変化の指示が多く、1本の線によって生き物のような音楽になっています。

‣ Brown, Michael Stephen マイケル・スティーヴン・ブラウン

マイケル・スティーヴン・ブラウンは、ニューヨークを拠点とする、アメリカのピアニスト兼作曲家です。ニューヨークの生まれで、ジュリアード音楽院で、ピアノと作曲の学士号と修士号を取りました。ピアノはジェローム・ローウェンタールとロバート・マクドナルドに、作曲はサミュエル・アドラーに師事しています。リンカーン・センター室内楽協会の常連の演奏家で、チェリストのニコラス・カネラキスとのデュオでも、世界各地で演奏しています。

· Breakup Etude for the Right Hand Alone ［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：右手のための「別れ」のエチュード

作曲年：2020年または2021年（資料により異なる）
演奏時間：約7分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（独奏）
委嘱：アートセンター「ティペット・ライズ（Tippet Rise）」
献呈：作曲者自身（作曲者の解説）
楽譜：Breakup Etude for the Right Hand Alone（Michael Brown Music）（michaelbrownmusic.com）

作品の背景

作曲者は2020年、パンデミックによる孤立のなかである関係の終わりを経験し、さらに左手を軽くけがして、一時的に両手では弾けなくなってしまったそうです。両手が互いに「breakup（別れた）」状態になったと解説されています。右手だけで弾ける作品がほとんど見つからなかったため、自分のために右手だけの曲を書きました。作品は、喪失、郷愁、個人としての成長、発見を映しており、いくつかのサプライズが含まれている、と述べています。（作曲家自身による解説より）

モンタナ州フィッシュテールにある、アートセンター「ティペット・ライズ（Tippet Rise）」の委嘱作品で、動画は、2021年7月に、ニューヨークのザ・ブルー・ビルディング内のクリアライト・パフォーマンス・スペースで撮影されました。「Tippet Rise on Tour」の2021年8月の音楽祭のために制作され、2022年1月21日に公開されています。

音楽的な特徴

無調的な語法で書かれています。音域を縦横無尽に横断する曲で、この高音と低音の間の縦断も、題名の「Breakup」（崩れる、分かれる）を意味しているのかもしれません。素材は断片的で、点描的に進む箇所が目立ちます。

作曲者の公式サイトの解説は、この曲について、5本の指すべてによる、速い絶え間ない音型が、鍵盤の全域を上下する曲で、その合間に、抒情的で悲痛な部分が挟まる、と述べています。

作曲者自身による公式の演奏で、演奏中に作曲者（演奏者）が短い言葉で一言話す、というサプライズがあります。

作曲家自身による演奏：Tippet Rise Art Center

‣ Bunge, Sas（1924-1980）サス・ブンゲ

サス・ブンゲは、オランダのピアニスト・作曲家・著述家です。1942年からアムステルダム音楽院でピアノを学び、のちにパリでマルグリット・ロンにも学んでいます。作曲はヘンドリク・アンドリーセンに、のちにケース・ファン・バーレンに師事しました。ピアニストとしては、シューマン、ショパン、リストなどのロマン派を得意とし、オランダの作曲家の作品の紹介や、忘れられたピアノ曲の再発見にも取り組みました。ユトレヒト音楽院ではピアノ科で教えました。

· 10 Etudes : voor de linkerhand ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：10の練習曲（左手のための）

作曲年：1977年（1980年改訂）
出版年：1977年頃
演奏時間：約10分
難易度：ツェルニー40番中盤程度〜ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（独奏）
委嘱：Johan Wagenaar Stichting（ヨハン・ワーヘナール財団）
献呈：第1番・第2番は、オランダの語り手 Paul Biegel に
楽譜：10 etudes : voor de linkerhand, piano, 1977, (herzien: 1980) / Sas Bunge（webshop.donemus.com）

構成（全10曲）

1. Sempre andante
2. Con gusto
3. Com’ una macchina
4. Lento
5. Grazioso
6. Con brio
7. Con spirito
8. A capriccio
9. Con moto
10. Corrente

作品の概要

ほとんどが1段で書かれ、各曲1ページ程度のコンパクトな練習曲集。10曲は、それぞれ明確な特徴を持ち、技術の訓練と音楽性を兼ね備えています。

楽譜の冒頭には、作曲者による序文があります。それは、主眼は「リズムの展開」と「親指と人差し指の動き」にあり、曲順はおおよそ難しくなる方向に並んでいる、ある人に手袋のようによく合う曲が、別の人にはつまずきの石になる、という趣旨の内容です。ペダルの記号（踏む・離す・踏み替える）の凡例も添えられています。

· Mazurka : voor piano (linkerhand) ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：マズルカ（左手のための）

作曲年：1977年
出版年：1989年
難易度：ツェルニー40番中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）
楽譜：Mazurka : voor piano (linkerhand) / Sas Bunge（webshop.donemus.com）

1段譜で書かれ、シンプルで整然とした譜面の作品。リズムはマズルカを意識したもので、和声は、ロマン派のマズルカよりも近代寄りですが、聴きやすいものです。中低域を中心に、ほとんどが単音で書かれています。

‣ Burghauser, Jarmil（1921-1997）ヤルミル・ブルクハウザー

ヤルミル・ブルクハウザーは、チェコの作曲家・指揮者・音楽学者です。6歳からピアノを学び、ヤロスラフ・クシチカやオタカール・イェレミアーシュに師事したのち、プラハ音楽院でヴァーツラフ・ターリヒに作曲を学びました。合唱指揮者としての顔を持っていたうえ、作曲家としての活動も多く、幅広いジャンルの作品を残しています。

· Dřevoryty（Woodcuts）for piano, left hand and organ ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：ドジェヴォリティ（木版画）（左手ピアノとオルガンのための）

作曲年：1953年
演奏時間：全曲合計約25分
分類：オリジナル作品（室内楽）
献呈：オタカール・ホルマン

ブルクハウザーは自筆譜の段階でも楽章の入れ替えや加筆を重ねており、最終稿では全5楽章の構成になっています。うち第3楽章「Alla polka」はピアノ独奏のみで演奏され、第5楽章「Marcato e ritmico」もトリオ（3声）の書法で書かれているなど、楽章ごとに編成や書法が変化に富んでいるのが特徴です。

出典：Piano Music for the Left Hand Alone（left-hand-brofeldt.dk）

オタカール・ホルマンについて詳しく知る

【ピアノ】左手音楽から読み解くオタカール・ホルマン

· Ciacona for piano, left hand and organ ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：チャコーナ（左手ピアノとオルガンのための）

分類：オリジナル作品（室内楽）
献呈：オタカール・ホルマン

オタカール・ホルマンのために書かれ、彼に献呈された作品です。1954年5月17日、プラハにおいてホルマン自身とオルガン奏者アレシュ・イェルマーシュにより初演されました。

出典：Piano Music for the Left Hand Alone（left-hand-brofeldt.dk）

オタカール・ホルマンについて詳しく知る

【ピアノ】左手音楽から読み解くオタカール・ホルマン

‣ Bussmeyer, Hans（1853-1930）ハンス・ブスマイヤー

ハンス・ブスマイヤーは、ドイツ・ブラウンシュヴァイク生まれのピアニスト・作曲家・教育者です。ミュンヘンの王立音楽学校でカール・ベールマンにピアノを学び、その後フランツ・リストにも師事しました。1872年から2年間、南米ブエノスアイレスでピアニスト・指揮者として活動したのち、1874年にミュンヘンの音楽学校へ教師として復帰し、のちに教授となりました。同校は1892年に王立音楽アカデミーへと昇格し、ブスマイヤーは20世紀初頭から1919年にかけて同校の校長を務めています。ドイツ・ペッキングで没しました。

· Drei Klavierstücke für die linke Hand oder zwei Hände, Op.5 ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、第2曲 1-4小節）

邦題：左手または両手のための3つのピアノ小品 Op.5

出版年：1885年頃
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
備考：左手単独でも両手でも演奏可能な3曲からなる小品集

構成（全3曲）

第1曲　Minuetto　演奏時間：約4分
第2曲　Fughetta　演奏時間：約1分50秒
第3曲　Burletta　演奏時間：約1分50秒

第1曲　Minuetto

内声部で半音階的な進行が多用されており、和声面での工夫が目立つメヌエット。また、3拍子系でありながら2つの小節を3分割するヘミオラのリズムも用いられるなど、リズム面での工夫も見られます。Poco più lentoとなる中間部では下属調に転じ、内声部に音価の長いメロディが現れます。

第2曲　Fughetta

3声で書かれたフゲッタ。特に後半では部分的にホモフォニックな書法に移行し、曲の終わりでは、主題の断片を反復する形で締めくくられます。声部間の開離が大きく、手の大きさが求められる箇所もあります。

第3曲　Burletta

テンポ指示はVivaceで、他の2曲に比べると書法自体は簡素であり、前曲のFughettaとは対照的な性格を持っていると言えるでしょう。冒頭は、メロディが伸びている間を補足リズムで埋めていく書法から始まります。

‣ Cacioppo, Curt（1951- ）カート・カチオッポ

カート・カチオッポは、アメリカ・オハイオ州ラヴェナ生まれの作曲家・ピアニストです。ケント州立大学でピアノと作曲を学び、ニューヨーク大学で音楽学の修士号、ハーヴァード大学でレオン・カーシュナーらに作曲を師事し修士号・博士号を取得しました。1983年からハヴァフォード大学の教員を務め、同大学ではネイティブ・アメリカンの音楽に関する講座も担当しています。作品には北米先住民の音楽的伝統を取り入れたものが多く見られます。

· Beloved Emblem（Left Hand Study for Piano）［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：愛しき象徴

出版年：1983年頃
演奏時間：約2分50秒
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）

作品の背景

「Pawnee Preludes（ポーニー前奏曲集）」の第5曲。1920年代に民族音楽学者フランシス・デンスモアが、オクラホマ州のパウニー族居留地で蝋管録音によって採集した旋律の一つに基づいています。この旋律に伝わる物語は、子を持たぬまま高齢に達した男の哀しみを描いたもので、彼にとって最後の身内である若者が「愛しき象徴」——1本の槍——を携えて戦いに赴き、そこで命を落とすという内容です。

音楽的な特徴

メロディ自体は美しいものですが、和声面でところどころ不協和を作ることで、悲劇的かつ複雑な感情を表現しています。シンプルでありながら、深い感情を持つことのできる作品と言えるでしょう。

‣ Cage, John（1912-1992）ジョン・ケージ

ジョン・ケージは、ロサンゼルス生まれのアメリカの作曲家です。ピアノの弦の間に物を挟んで音色を変える「プリペアド・ピアノ」を考案しました。のちに「偶然性の音楽」へ進み、演奏者が何も弾かない「4分33秒」（1952年）で、音楽の概念そのものを問い直しました。1992年、ニューヨークで没しています。

· Dream（Music for the Dance by Merce Cunningham）［LH/RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：夢（マース・カニングハムのダンスのための音楽）

作曲年：1948年
出版年：1960年頃
演奏時間：約5分（演奏者による差が大きい）
難易度：ツェルニー30番入門程度（ただ弾くだけであれば）
分類：オリジナル作品（独奏）
楽譜：ケージ：ピアノ作品集 1935年-48年ペータース（Amazon.co.jp）
備考：片手でも演奏できるピアノ独奏曲（作曲者による片手の指定はないが、左右どちらの手でも弾ける）

作品の背景

マース・カニングハムのダンス「Dream」のための音楽として、1948年に書かれました。特に片手のために書かれた作品ではありませんが、左右どちらの手だけでも演奏できることから、ドナルド・L・パターソンによる片手ピアノ作品の文献目録「One-Handed: A Guide to Piano Music for One Hand」（1999年）にも記載されています。

ケージは楽譜に、「常に響きを保ち、無音を作らない。音は、手またはペダルで、記譜された長さを超えて自由に保持してよい」という趣旨の指示を書き残しました。弱音ペダル（ソフトペダル）は、全体を通して使うことになっています。

音楽的な特徴

ソフトペダルを踏んだ、靄（もや）がかかったような響きのなかで、何かを探しているような、ひとりでそぞろ歩いているような音楽です。

ジョン・ケージのデータベースは、ダンスのリズム構造に従い、あらかじめ決めた音の組み合わせ（gamut）を使って書かれたと説明しています。

‣ Calabro, Louis（1926-1991）ルイス・カラブロ

ルイス・カラブロは、アメリカの作曲家・指揮者・音楽教育者で、イタリア系です。1926年にニューヨークのブルックリンで生まれ、1991年に亡くなりました。ジュリアード音楽院で、ヴィンセント・パーシケッティ（Vincent Persichetti）に作曲を学び、1955年から亡くなるまで、バーモント州のベニントン大学で教えました。1972年には、地域のオーケストラ、セージ・シティ交響楽団（Sage City Symphony）を創設し、現代作品の紹介に力を注いでいます。管弦楽や室内楽など、100曲を超える作品を残しました。

· Solo Piano Fantasy（for the right hand）［RH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：幻想曲（右手のための）

作曲年：1984年
演奏時間：約6分30秒
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：ライオネル・ノヴァクのために

ノヴァクの録音に添えた解説の中で、カラブロは鍵盤の全音域を活用する意図のもとに本作を書いたと述べています。第1・3・5指でアルベルティ・バスを刻みながら、第2・4指でその周囲にスタッカートの音を配置するといった、書法上の工夫が凝らされている点が特徴的です。

‣ Cassanova, F. A.（1924- ） F・A・カッサノヴァ

F・A・カッサノヴァは、1924年生まれのアメリカの作曲家です。経歴や没年など、これ以上の詳しい伝記情報を確認することができませんでした。

· ‘Pop’ Song（for left hand alone）［LH］

※作曲者の没年が不詳であり、著作権保護期間の確定が困難なため、譜例の掲載は控えております。

邦題：「ポップ」・ソング（左手独奏のための）

出版年：1992年頃
演奏時間：約1分50秒
難易度：ブルグミュラー25の練習曲修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
楽譜：‘Pop’ Song（for Left Hand Alone）（JW PEPPER）

タイトルの通り、ポピュラー・スタイルによる小品。和声がコードネームで比較的容易に分析できるほど明確に表現されているのが特徴です。曲自体はコンパクトですが、和音が連続する箇所が多く、手の大きさによっては弾きにくく感じるかもしれません。ダイナミクスの指示は細かく、運指・ペダリングについてもかなり詳しく書き込まれています。

‣ Castaldi, Paolo（1930-2021）パオロ・カスタルディ

パオロ・カスタルディは、1930年、イタリア・ミラノ生まれの作曲家です。ミラノ音楽院でアントニーノ・ヴォットとカルロ・マリア・ジュリーニに指揮を師事したほか、シエナのキジアーナ音楽院でも研鑽を積みました。1960年代にはダルムシュタット夏期現代音楽講習会に参加し、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、マウリシオ・カーゲルらのセミナーに加わりましたが、やがて同講習会の方向性に限界を感じ、独自の作曲様式を追求するようになります。1968年以降はミラノとパルマの音楽院で教鞭をとり、歴史的な素材を皮肉やコラージュのように再構成する、独特の様式で知られました。2021年、ミラノで90歳で没しました。

· Left（per pianoforte）［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：レフト（ピアノのための）

出版年：1971年
演奏時間：約11分（原典資料では11〜13分と記載）
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：オリジナル作品（独奏）

反復を基本としながら、その反復の中で少しずつ変容が加えられていく書法が特徴で、ミニマル・ミュージックに通じる側面を持つ作品。

楽譜は1〜4小節単位のブロックに区切られています。イタリア語による詳細な演奏指示が付されており、カスタルディはブロックとブロックの間の拍の関係性を、音価同士の等価関係として括弧内に示しており、「メトロノーム的な等価関係は厳密に守られなければならない（Le equivalenze metronometriche devono esser osservate a rigore）」と注記しています。

‣ Charbonnet, Alice Ellen（1858-1914）アリス・エレン・シャルボネ

アリス・エレン・シャルボネ（1858年10月12日オハイオ州シンシナティ生まれ、1914年6月1日パリ没）は、フランス人判事の娘としてアメリカに生まれたピアニスト、作曲家です。主にパリで音楽の勉強をしましたが、1878年にはオーストラリアへ渡って、シドニーおよびメルボルンで数年にわたり演奏家として活動しています。晩年にはパリへ拠点を移し、同地で生涯を終えました。

· M’appari：Transcription de la Romance de Martha pour la main gauche seule ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節）

邦題：マッパリ（左手のための）

原曲：フロトー作曲、歌劇《マルタ》より「マッパリ（M’appari）」
出版年：Australia: Chas. Troedel & Co.、刊行年不詳（19世紀）
演奏時間：約4分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：編曲作品（独奏）
献呈：ヴィクトリア州総督閣下ならびにノーマンビー侯爵夫人に

フロトウの歌劇《マルタ》で歌われるロマンス「マッパリ」の旋律に基づく、左手のための編曲作品です。

冒頭には「Ad libitum（自由に）」と指示された8小節の序奏が置かれ、主部に入ってからも随所にカデンツァ風の自由な音の運びが顔をのぞかせます。全体として華やかで装飾的な性格が強く、また、部分的に弦楽器の奏法を思わせるような音型も現れるのが特徴の一つと言えるでしょう。

一方で、演奏者にとってやや弾きにくい跳躍を伴う箇所も繰り返し出てくるため、必ずしも書法として自然とは言い切れない部分も含まれています。

‣ Chouquet, Louise ルイーズ・シュケ

ルイーズ・シュケ（Louise Chouquet、「Louise Choquet」とも綴られる）は、19世紀の作曲家・ピアニストと考えられます。1823年の生まれとされます。作品に、以下の左手作品があります。ほかに、ジュリアス・ベネディクト（Julius Benedict）の「Galop brillant Op.41」の編曲者として、また、レオポルド・ド・メイエル（Leopold de Meyer）の「La danse du sérail Op.51」の献呈を受けた人として、名前が残っています。

· Sérénade pour la main gauche seule ［LH］

※作曲者の生没年が不詳であり、著作権保護期間の確定が困難なため、譜例の掲載は控えております。

邦題：セレナーデ（左手のための）

出版年：1851年頃
演奏時間：約2分
難易度：ツェルニー30番中盤程度
分類：オリジナル作品（独奏）
献呈：Mezzanotte

テンポ指示には「Temps de Valse（ワルツのテンポで）」と記され、冒頭には「scherzando」の指示が添えられています。旋律には非和声音が頻繁に取り入れられており、諧謔的な軽やかさを持つメロディが特徴と言えるでしょう。

中間にはトリオが置かれ、曲の終わりには短いコーダが続きます。用いられる音そのものはシンプルですが、和音の配置がやや弾きにくく、必ずしも自然な運指感覚に沿っているとは言い難い箇所も見受けられます。

楽譜には運指・ペダリングの指示は付されていません。

‣ Cimirro, Artur（1982- ）アルトゥール・シミホ

アルトゥール・シミホは、1982年生まれのブラジルのピアニストです。国内外の各地で演奏を重ね、リストのパラフレーズから、現在活躍する作曲家の作品まで、幅広い曲を取り上げてきました。2011年には、オーストラリアの手作りピアノのメーカー、スチュアート＆サンズ社に招かれて、現地で録音と演奏会を行い、その記録を、CDとDVD「Cimirro plays Stuart & Sons in Terra Australis」として発表しています。自ら作曲・編曲にも力を注ぐ一方、デジタル音楽誌「Opus Dissonus」の編集に携わり、批評の分野でも活動しています。

シミホが演奏した音源のレビュー

・【ピアノ】アルトゥール・シミホ「Géza Zichy: Complete Piano Works」レビュー
・【ピアノ】アルトゥール・シミホ「Géza Zichy: Complete Piano Transcriptions」レビュー

· Prelude Op.23 No.5（for the left hand alone）［LH］

邦題：前奏曲 Op.23-5（ラフマニノフ原曲、左手のための編曲）

編曲年：2016年3月24日（楽譜の表紙の日付「24/3/2016」による）
出版年：不明
演奏時間：約4分
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：編曲作品（独奏）
献呈：ニコラス・マッカーシー（Nicholas McCarthy）

作品の概要

楽譜の表紙には、「to Nicholas McCarthy」とあり、ニコラス・マッカーシーに献呈されました。

原曲の長さをそのまま保ち、音遣いも、できる限り両手版に迫ろうとした技巧的な難易度の高い編曲であることが伝わってきます。和声は、わずかに変更された箇所が見られます。

演奏音源（編曲者自身のYouTubeチャンネル）

‣ Coenen, Willem（1837-1918）ヴィレム・クーネン

ヴィレム・クーネンは1837年11月17日ロッテルダムに生まれ、1918年3月18日ルガーノで没したオランダ出身のピアニスト・作曲家です。父はやはり音楽家であったリュドフィクス・クーネン。若い頃は南米スリナムのパラマリボに住み、その後ピアニストとしてアメリカ各地を演奏旅行しています。1862年からはロンドンに拠点を移し、ギルドホール音楽学校でピアノを教えるようになりました。

· Fantasy over ‘The Last Rose of Summer’ and ‘God Save the Queen’ ［LH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節）

邦題：〈庭の千草〉と〈神よ女王を護り給え〉による幻想曲

出版年：1863年
演奏時間：約7分30秒
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
分類：編曲作品（独奏）

左手独奏用の幻想曲で、アイルランド民謡〈庭の千草（The Last Rose of Summer）〉と、イギリス国歌〈神よ女王を護り給え（God Save the Queen）〉という2つを素材に書かれました。

24小節に及ぶ長い序奏を経てから主題の提示に入る構成になっており、序奏部分だけでもかなりの規模を持つ、聴きごたえのある作りとなっています。オクターヴ、トリル、アルペジオ、跳躍など、多彩な技巧が盛り込まれた華やかな作品で、カデンツァも置かれています。

‣ Corigliano, John（1938-）ジョン・コリリアーノ

ジョン・コリリアーノ（1938年2月16日ニューヨーク生まれ）はアメリカの作曲家です。父はニューヨーク・フィルのコンサートマスターを23年務めたジョン・コリリアーノ・シニア、母はピアニスト兼教育者という音楽家の家庭に育ちました。コロンビア大学でオットー・ルーニングに、マンハッタン音楽院でヴィットリオ・ジャンニーニに師事しています。ジュリアード音楽院やニューヨーク市立大学リーマン・カレッジなどで後進の育成にもあたりました。

多作で、ピューリッツァー賞（交響曲第2番、2001年）、グラミー賞5回、グラウマイヤー賞、アカデミー賞（映画「レッド・バイオリン」、2000年）などを受賞しており、アーロン・コープランドに次いでピューリッツァー賞とアカデミー賞の両方を受賞した2人目の作曲家として知られています。

· Etude No.1: For the left hand alone from Etude Fantasy ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：エチュード・ファンタジーより第1曲（左手独奏）

作曲年：1976年
出版年：1981年
演奏時間：約3分40秒
難易度：ツェルニー50番入門以降程度
初演：1976年10月9日、ケネディ・センター（ワシントンD.C.）、ジェームズ・トッコ（ピアノ）
分類：オリジナル作品（独奏）
委嘱：ジェームズ・トッコ（エディス・ブッシュ財団助成、ワシントン・パフォーミング・アーツ・ソサエティ、アメリカ建国200周年記念ピアノ・シリーズ）
献呈：エディス・ブッシュの記念に
収録：「An Anthology of Piano Music for the Left Hand Alone」（編：ルビー・モーガン／Carl Fischer）

Etude Fantasy 全体の構成

全5曲からなる作品で、第1曲のみが左手独奏です。他の4曲（Legato、Fifths to Thirds、Ornaments、Melody）は両手を要し、各曲は切れ目なく次へとつながります。

作品の成立背景

コリリアーノは本作の成立について、自身の言葉でこう説明しています。

ジェームズ・トッコのリサイタルでブルーメンフェルドの「左手のための練習曲 Op.36」をアンコールで聴き、その音楽とトッコの演奏技術に強く惹かれた。左手独奏の書法を試してみたいという気持ちと、大規模なファンタジーを書きたいという構想が重なり、エチュードとファンタジーを組み合わせたこの作品の形へとつながった。

ブルーメンフェルドのOp.36は、ゴドフスキーへの献呈を起点に、1905年の作曲から約70年後のコリリアーノの本作創出へと波及していった、興味深い「音楽の継承史」を描き出しています。詳しくは、【ピアノ】左手作品から読み解くブルーメンフェルド：ゴドフスキーに捧げられた1905年の左手練習曲をご覧ください。

第1曲について

同音連打が印象的なトッカータを思わせる部分や、主旋律を装飾音で不協和に飾る部分など、書法の幅が見られます。全体的には大胆で激しい性格を持っていますが、無調でありながらカンタービレな要素も併せ持つ音楽と言えるでしょう。

第2曲へ移行する際には、切れ目なく右手の介入によって繋がっているので、単独での演奏会使用は難しい面があります。

‣ Corpez, Ross ロス・コルペス

ロス・コルペスは、ピアノ曲を作曲・演奏し、自作を音源として発表している音楽家です。2025年11月に、アルバム《piano ni ross, volume one point one》（6曲）を、CDBaby を通じて配信しました。このアルバムには、右手のための《Etude for right hand alone (revised)》も収録されています。

· Etude for right hand alone ［RH］

邦題：右手のためのエチュード

作曲年：不明（音源の公開は2025年11月）
出版：不明
演奏時間：約1分20秒
分類：オリジナル作品（独奏）
音源：piano ni ross, volume one point one

ポピュラー音楽風の曲想による小品。和音による短い前奏のあと、単音による高速のパッセージワークが展開します。途中で、和音による短い区切りが2回ほど入りますが、そのたびに、単音の高速パッセージに戻ります。終わり方は、明確な完全終止をせず、不協和音で意表をつくように閉じます。

‣ Cox, Lynne リン・コックス

リン・コックスは、アメリカ・サウスカロライナ州マリオン生まれのピアニスト・作曲家・音楽教育者です。イースト・カロライナ大学でピアノ演奏の音楽学士号を取得し、公立学校での音楽指導と私設ピアノ教室の両方で、45年にわたり指導にあたってきました。教会音楽家としても43年の経験を持ちます。作曲家としては教育用のピアノ小品を多く手がけています。

· The Minnow（for left hand alone）［LH］

※作曲者の生没年が不詳であり、著作権保護期間の確定が困難なため、譜例の掲載は控えております。

邦題：ザ・ミノー（左手のための）

出版：1984年、Alfred Music（The Myklas Solo Series）
演奏時間：約1分
難易度：バイエル前半程度
分類：オリジナル作品（独奏）
楽譜：The Minnow (for left hand alone)（alfred.com）

非常に大きな音符と運指番号で印刷された、バイエル前半程度のごく初歩の作品。ミドルCポジションを基本とした4分音符中心のシンプルなリズムで書かれていますが、その中でも2音ずつのスラーによるニュアンスなど、表現面での工夫がわずかに盛り込まれています。大譜表の上下段の間には歌詞が添えられており、小さな魚（ミノー）が群れの中を泳ぎ回る様子を歌った内容になっています。

‣ Custodio, Bernardino（1911-2001）ベルナルディーノ・カストディオ

ベルナルディーノ・カストディオは、1911年5月20日、マニラ生まれの指揮者・作曲家・ピアニスト・音楽教育者です。1925年にフィリピン大学音楽院の給費生となり、1930年にピアノ演奏で学位を取得しました。同校では作曲と指揮も学んでいます。1959年にはサント・トマス大学で美術修士号を取得しました。1940年にマニラ交響楽団の副指揮者に就任して長くその任にあり、フィリピン大学とサント・トマス大学で教え、1957年から1961年にかけてサント・トマス大学音楽院の院長も務めました。

· Nocturne for the left hand ［LH］

※著作権保護期間中につき、譜例は掲載不可

邦題：夜想曲（左手のための）
別題：Vision（ヴィジョン）

作曲年：1981年
演奏時間：約6分
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
備考：1981年、NAMCYA（National Music Competitions for Young Artists）ピアノ部門の課題曲として委嘱

Andanteによる、G-durで始まりG-durで終わる曲ですが、その中にさまざまな和声の変化や一部劇的な表現も含まれています。臨時記号が非常に多く、和音やオクターヴによる書法が多用されているのも特徴と言えるでしょう。曲中に度々現れるグリッサンドは、和音を中心とした響きに色彩の変化を与えています。曲の最後は、第6音と第9音を含んだG-durの主和音によって、洒落た形で締めくくられます。

‣ Czerny, Carl（1791-1857）ツェルニー

カール・ツェルニー（1791年ウィーン生まれ、1857年同地没）はウィーンのピアニスト・作曲家・教育者で、多作なピアノ曲の書き手の一人です。ベートーヴェンと親しく、その音楽の初演に携わるとともに32曲のソナタをすべて暗譜していたと伝わっています。教師としてはのちのフランツ・リストを9歳から無償で2年間指導し、その後の活躍の土台を作りました。

· Two Studies for the Left Hand Alone, Op.735 ［LH］

第1番ト短調 Allegro maestoso

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-2小節）

第2番変イ長調 Andante expressivo

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-3小節）

邦題：左手のための2つの練習曲 Op.735

作曲年：不明
出版年：1846年
演奏時間：第1番約2分50秒 / 第2番約3分10秒
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）

構造はシンプルですが、オクターブ、音階、トリル、分散和音など幅広い技術が要求される作品。2曲は性格が対照的で、第1番は堂々としたAllegro maestoso、第2番はAndante expressivoによる歌うような書法です。

なお、ツェルニー自身は左右どちらの手でも弾かれることを想定していたとも考えられています。

· Etude for One Hand in A major ［LH/RH］

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、曲頭）

邦題：片手のための練習曲イ長調

作曲年：不明
演奏時間：約2分
難易度：ツェルニー40番修了程度
分類：オリジナル作品（独奏）
収録：「Piano Music for One Hand」（選曲・編集：レイモンド・レヴェンタール／G. Schirmer）

単一のテクニックの練習に絞ったエチュードではなく、様々なテクニックを含む総合的練習曲。ツェルニーのエチュードとしては珍しく、テンポ変化が多いうえに、カデンツァ風の音の扱いも見られます。この点で短かい小品を集めたかのような印象を持つ一作となっています。

レヴェンタール編のアンソロジーにも収録されており、Op.735よりも知られた曲となりました。

► 終わりに

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