【ピアノ】左手作品から読み解くハイドン:ピアノ三重奏曲に2度現れる「左手独奏」

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【ピアノ】左手作品から読み解くハイドン:ピアノ三重奏曲に2度現れる「左手独奏」

► はじめに

 

ハイドンと聞けば、「交響曲の父」といった呼び名を思い浮かべる方が多いでしょう。ピアノ学習者にとっては、ソナタやソナチネを通じて古典派の様式を学ぶうえで欠かせない作曲家でもあります。

ハイドンは、左手だけのための独立した作品を残していません。ところが、1794年に書かれた「ピアノ三重奏曲 変ロ長調 Hob.XV:20」の第2楽章の楽譜を開くと、冒頭に「Solo con mano sinistra(左手で独奏)」という一言が書き込まれています。ヴァイオリンもチェロも、ピアノの右手も沈黙したまま、左手だけで20小節間にわたって音楽を進めていく。しかも同じ指示は楽章の中盤にもう一度現れ、今度は弦楽器が加わるなか、ピアノは再び左手だけで演奏します。

18世紀末の室内楽としては、かなり風変わりな書き方と言えるのではないでしょうか。本記事では、この2つの左手独奏の場面を手がかりに、ハイドンと左手の音楽との意外な接点をたどります。

 

► ハイドンと「ピアノ三重奏曲 Hob.XV:20」

‣ ハイドンという人物

 

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)は、オーストリアのローラウ(Rohrau)に生まれました。少年時代にはウィーンのシュテファン大聖堂の聖歌隊に所属し、そこで音楽の基礎を身につけました。聖歌隊を離れた後は、苦しい生活を送りながら独学に近い形で作曲を学びました。

1761年、ハンガリーの名門エステルハージ侯爵家に仕えるようになり、やがて楽長に就任。以後およそ30年にわたり、宮廷の音楽活動を一手に担いました。

1790年、ニコラウス侯の死去にともない宮廷楽団が解散されると、楽長の肩書を保ったまま自由に活動できるようになったハイドンは、興行主ザロモンの招きでロンドンへ渡りました。1791〜92年と1794〜95年の二度にわたるロンドン滞在は大成功を収め、いわゆる「ロンドン交響曲」をはじめ、数々の傑作がこの時期に生まれています。今回取り上げるピアノ三重奏曲も、二度目の滞在中に書かれた一曲です。

晩年はウィーンに戻り、オラトリオ「天地創造」「四季」などを完成させたのち、1809年に世を去りました。

 

‣「ピアノ三重奏曲 変ロ長調 Hob.XV:20」について

 

「ピアノ三重奏曲 変ロ長調 Hob.XV:20」は1794年に作曲され、同年ロンドンのロングマン&ブロデリップ社(Longman & Broderip)から出版されました。Hob.XV:18〜20の3曲は一組の曲集としてまとめられ、1794年に没したアントン侯の未亡人、マリア・テレジア(旧姓ホーエンフェルト)に献呈されたとされています。

 

ピアノ三重奏曲 変ロ長調 Hob.XV:20 構成

楽章 調性
第1楽章 Allegro 変ロ長調
第2楽章 Andante cantabile(1-20小節、41-52小節が左手独奏) ト長調
第3楽章 Finale. Allegro 変ロ長調

 

編成はヴァイオリン、チェロ、ピアノの3人ですが、ピアノが音楽の中心的な役割を担う作品です。だからこそ、ピアノの左手だけで楽章を始めるという大胆な書き方も、自然に成立しているのかもしれません。

変ロ長調の作品の中間楽章をト長調に置くという調の選び方にも注目したいところです。主調から3度離れた調を緩徐楽章に選ぶのは、晩年のハイドンが好んだ手法で、穏やかな楽章に独特の色合いを添えています。

 

► Andante cantabile に現れる2つの左手独奏

‣ Andante cantabile(Hob.XV:20 第2楽章)

 

譜例(PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-6小節)

ハイドン「ピアノ三重奏曲 変ロ長調 Hob.XV:20 より 第2楽章 アンダンテ・カンタービレ(左手で独奏)」1-6小節

調性:ト長調 / 拍子:2/4拍子 / 左手独奏の箇所:1-20小節、41-52小節 / 難易度の目安(左手独奏部分):ツェルニー30番入門程度

左手が受け持つのは、旋律とバスの2本の線。上声には8分音符を中心に、ところどころ細かな装飾的音型を交えた歌う旋律が置かれ、下声では4分音符や2分音符によるバスがそれを支えます。音域は中低域にとどまり、和音を厚く重ねることはありません。後の時代の左手作品のように広い跳躍や華やかなアルペッジョで響きを満たすのではなく、2声の対話そのものを聴かせる書き方です。

 

‣ 2つの左手独奏の場面

 

この楽章は主題と変奏の形をとっており、左手独奏は主題(1-20小節)と第2変奏の冒頭(41-52小節)に置かれています。冒頭の左手独奏が一度きりの思いつきではなく、楽章の構成のなかで意図的に呼び戻されていることがうかがえます。

 

① 1-20小節:完全な左手独奏

(再掲)

ハイドン「ピアノ三重奏曲 変ロ長調 Hob.XV:20 より 第2楽章 アンダンテ・カンタービレ(左手で独奏)」1-6小節

ヴァイオリンとチェロは休み、ピアノの右手も鍵盤に置かれません。20小節間、鳴っているのはピアノの左手だけです。三重奏曲でありながら、聴き手はしばらくの間、左手1本によるピアノ独奏を耳にすることになります。

譜例(PD楽曲、浄書ソフトで作成、19-24小節)

ハイドン「ピアノ三重奏曲 変ロ長調 Hob.XV:20 より 第2楽章 アンダンテ・カンタービレ(左手で独奏)」19-24小節

 

② 41-52小節:弦楽器と共演する左手独奏

譜例(PD楽曲、浄書ソフトで作成、39-42小節)

ハイドン「ピアノ三重奏曲 変ロ長調 Hob.XV:20 より 第2楽章 アンダンテ・カンタービレ(左手で独奏)」39-42小節

楽章の中盤、41小節目から再び「Solo con mano sinistra」の指示が現れ、12小節間にわたってピアノは左手だけで演奏します。左手の書法は冒頭の20小節間とよく似ていますが、今度はヴァイオリンとチェロも一緒に音を出している点が大きな違いです。右手を休ませたピアノの左手が弦楽器とともにアンサンブルを形づくる印象的な場面と言えるでしょう。

 

‣ 両手が加わる部分に生まれる「3本の手」の響き

 

21小節目からの第1変奏では、それまで休んでいた楽器が一斉に加わり、ピアノの右手もここで初めて鍵盤に置かれます。

このときピアノの左手は、独奏部分で弾いていたメロディとバスの音型をそのまま繰り返しています。その上に右手が細かなパッセージを重ねるため、ピアノだけを聴いても、まるで3本の手で弾いているかのような響きが生まれるのです。

冒頭の20小節間で、聴き手はすでに左手のパートを「一つの完結した音楽」として耳にしています。だからこそ、同じ音型の上に右手の装飾が重なったとき、響きが立体的に広がっていく様子をはっきりと感じ取れる。左手独奏の部分はただの珍しい仕掛けではなく、その後の展開を際立たせるための「下地」としても機能していると言えるでしょう。

タールベルクが1830年代に「3本の手」と呼ばれる奏法でパリの聴衆を驚かせたことはよく知られています。もちろん、ハイドンのこの楽章とタールベルクの奏法は技術的に異なるものです。しかし、複数の声部を重ねることで、実際の手の数を超えた豊かな響きを生み出すという観点から見ると、興味深い対比と言えるかもしれません。

 

► 左手独奏の意図と歴史的位置づけ

‣ なぜ、ハイドンは左手だけで書いたのか

 

ハイドンが左手独奏の場面を設けた理由については、明確な記録は残っていません。

サイト「Piano Music for the Left Hand Alone(left-hand-brofeldt.dk、現在は閉鎖)」では、ハイドンが左手のための作品を書いたわけではないものの、少なくともその発想を試みていたに違いない、と述べられています。そのうえで、左手だけにしなければならない音楽上・技術上の必然性は見当たらないとし、理由の候補として挙げているのが、演奏する姿が聴衆に与える「視覚的効果」でした。録音で音楽を聴くことが当たり前になった現代では見過ごされがちですが、演奏会の場では、右手を休ませて左手だけで歌う姿そのものが、聴衆の目を引いた可能性があります。

同サイトはさらに、ハイドンが自分で演奏しながら、空いた右手であごに手を当てて思案顔をしてみせるための時間だったのでは、という冗談めいた推測まで添えています。真相は誰にも分かりません。それでも、楽譜には音楽以外の理由で書かれたものが意外に多い、という同サイトの指摘には、うなずかされるところがあります。

一方で、左手独奏が楽章のなかで2度、しかも1度目は単独で、2度目は弦楽器と一緒に現れるという事実は見逃せません。同じ仕掛けを、聴かせ方を変えて繰り返している。そこには視覚的な効果だけでなく、左手1つの響きと、それを取り巻くアンサンブルとの対比を楽しむという、作曲上の狙いもあったのではないでしょうか。

ロンドンでのハイドンは、聴衆を楽しませる演出にも長けていました。静かな楽章で突然の強奏を響かせる「交響曲 第94番 驚愕」の逸話は、その代表例でしょう。この三重奏曲の左手独奏にも、聴衆の意表を突こうとするハイドンらしい遊び心を感じ取ることができそうです。

 

‣ クーラウの左手独奏楽章とのつながり

 

これらの左手独奏が左手ピアノ音楽の歴史のなかで注目される理由の一つは、のちの作品とのつながりにあります。

国際フリードリヒ・クーラウ協会(IFKS)のサイトに掲載されているクーラウ研究者ゴーム・ブスクの論考では、クーラウが1811年に作曲した「ピアノソナタ ニ長調 Op.6a-2」の第2楽章「Andante sostenuto」について、ハイドンのこの三重奏曲の緩徐楽章にある特定のパッセージが、そのモデルになった可能性が高いと指摘されています。

ハイドンの左手独奏は、楽章のなかの限られた場面にとどまりました。クーラウはその発想をさらに押し進め、独奏ピアノのための一つの楽章を、最初から最後まで左手に委ねています。

両者を並べてみると、ほかにも共通点が浮かび上がります。ハイドンは変ロ長調の三重奏曲の中間楽章をト長調で書き、クーラウはニ長調のソナタの中間楽章を変ロ長調で書いた。どちらも、主調から3度離れた調の緩徐楽章で左手独奏を試みているのです。モデルとしての関係を考えるうえで、一つの手がかりになるかもしれません。

クーラウの左手独奏楽章については、【ピアノ】左手作品から読み解くフリードリヒ・クーラウ:1812年頃に出版された左手独奏の楽章 で詳しく紹介しています。

 

‣ 18世紀末〜19世紀初頭の片手作品のなかで

 

ハイドンの左手独奏を、前後の時代の片手作品と並べてみます。

 

C.P.E.バッハ「右手あるいは左手のための小品」

譜例(PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節)

C.P.E.バッハ「Klavierstück for the right or left hand alone」の曲頭の楽譜。

1770年以前に成立したとみられる小品で、単一譜表に書かれた旋律を右手または左手のどちらでも演奏できるように作られています。片手のための鍵盤作品としては、とりわけ古い例の一つです。左右の手の技術的な均衡を意識した作品という点でも興味深い存在ですが、演奏する手を左手に限定したものではありません。

 

ハイドン「ピアノ三重奏曲 変ロ長調 Hob.XV:20 より 第2楽章」

(再掲)

ハイドン「ピアノ三重奏曲 変ロ長調 Hob.XV:20 より 第2楽章 アンダンテ・カンタービレ(左手で独奏)」1-6小節

1794年作曲・出版。三重奏曲のなかの一部分ながら、楽譜上で「左手で」とはっきり指定した場面が2度あります。独奏作品ではないものの、演奏する手を左手に限定した、早い時期の例の一つです。

 

クーラウ「ピアノソナタ ニ長調 Op.6a-2 より 第2楽章」

譜例(PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節)

クーラウ「ピアノソナタ ニ長調 Op.6a-2 より 第2楽章 アンダンテ・ソステヌート(左手独奏)」1-4小節

1811年作曲、1812年頃出版。独奏ピアノのソナタのなかで、一つの楽章全体を左手独奏と明記した作品です。ハイドンの楽章をモデルにした可能性が指摘されています。

 

ベルガー「12の練習曲 Op.12 より 第9曲」

譜例(PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節)

ベルガー「12の練習曲 Op.12 より 第9曲」1-4小節

1820年頃に成立したとされるルートヴィヒ・ベルガーの練習曲。左手のために書かれ、「単独で」演奏できる作品として出版された最初期の例に数えられています。

 

作品 年代 対象の手 片手演奏の範囲
C.P.E.バッハ「右手あるいは左手のための小品」 1770年以前 右手・左手どちらでも 曲全体(独立した小品)
ハイドン「ピアノ三重奏曲 Hob.XV:20 第2楽章」 1794年 左手 1-20小節(単独)、41-52小節(弦楽器と共演)
クーラウ「ピアノソナタ Op.6a-2 第2楽章」 1811年作曲、1812年頃出版 左手 楽章全体(次楽章へattacca)
ベルガー「12の練習曲 Op.12 第9曲」 1820年頃 左手 曲全体(独立した小品)

 

こうして見ると、片手ピアノ音楽には、右手・左手のどちらでも演奏できる小品から、室内楽のなかに設けられた左手独奏、さらに独奏ピアノの一つの楽章全体を左手に委ねた作品、独立した左手のための小品まで、さまざまな形が存在していたことが分かります。ハイドンの左手独奏は、その歴史をたどるうえで見逃せない一例と言えるでしょう。

 

‣ 目録からこぼれ落ちた左手演奏部分

 

左手のための作品を幅広く網羅したテオドール・エーデル「Piano Music for One Hand」や、ドナルド・L・パターソン編「One Handed」には、室内楽の項目にもこの楽章は掲載されていません。この左手演奏部分を取り上げていたのは、現在は閉鎖された「Piano Music for the Left Hand Alone(left-hand-brofeldt.dk)」でした。

 

► 楽譜の入手方法

 

ハイドン ピアノ三重奏曲集 第4巻 Hob.XV:18-26(ヘンレ版)

Hob.XV:20を含む、Hob.XV:18〜26の9曲を収めた原典版の曲集です。左手独奏の2つの場面を、ヴァイオリン・チェロのパートとあわせて確認できます。

 

► 終わりに

 

ハイドンは、左手だけのための独立したピアノ作品を残しませんでした。それでも、1794年に書かれた一つのピアノ三重奏曲には、左手だけに音楽を託した場面が2度、確かに存在しています。

その理由が音楽上の工夫だったのか、聴衆を楽しませるための演出だったのか、今となっては知るすべがありません。しかし、この楽章がクーラウの左手独奏楽章のモデルになった可能性を考えると、ハイドンの試みは、後の左手ピアノ音楽の歴史にもつながる興味深い事例と言えます。

左手のための音楽の源流を探るとき、独立した「作品」だけを見ていては見落としてしまうものがあります。室内楽や両手のための作品のなかにも、左手だけに音楽を委ねた瞬間が存在する。このAndante cantabileは、そんな視点の大切さを教えてくれる楽章と言えるでしょう。

 

参考文献・参考記事:

・Busk, Gorm. “Kuhlau’s Model Technique and Musical Style.” International Friedrich Kuhlau Society (IFKS).
・Piano Music for the Left Hand Alone(left-hand-brofeldt.dk)
・Edel, Theodore. Piano Music for One Hand. Indiana University Press, 1994.
・Patterson, Donald L. One Handed: A Guide to Piano Music for One Hand. Greenwood Press, 1999.

 

併読推奨記事

・【ピアノ】「Piano Music for One Hand」(テオドール・エーデル 著)レビュー
・【ピアノ】「One Handed」(ドナルド・L・パターソン 編)レビュー

 


 

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この記事を書いた人
タカノユウヤ

左手・片手のためのピアノ音楽を専門とし、作曲・編曲、講演などを行っています。また、当サイト「One-Hand Piano Institute」を運営し、作品・作曲家・音楽史・技術(作曲・編曲・演奏)・楽譜・文献まで、片手で演奏するピアノ音楽を多角的に紹介しています。

日本音楽コンクールをはじめ、国内外の作曲コンクールで受賞歴を持ち、これらの受賞作品はいずれも、左手ピアノを編成に含むアンサンブル作品、および、左手のためのピアノ独奏作品です。
また、大学院では左手のためのピアノ音楽における作曲・編曲をテーマに研究し、首席で修了しています。

右手の負傷をきっかけに出会った左手のためのピアノ音楽に心惹かれ、以来15年以上、この分野に取り組んできました。左手音楽の魅力と可能性を、より多くの方に知っていただけたら嬉しく思います。

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