【ピアノ】左手作品から読み解くフリードリヒ・クーラウ:1812年頃に出版された左手独奏の楽章

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【ピアノ】左手作品から読み解くフリードリヒ・クーラウ:1812年頃に出版された左手独奏の楽章

► はじめに

 

クーラウという名前を聞いて、ピアノ教室で弾いたソナチネを思い出す方は多いのではないでしょうか。Op.20やOp.55のソナチネは、いまも学習者の定番として弾き継がれている作品群です。

ところが同じクーラウが、左手のためのピアノ音楽の歴史においても注目に値する一つの楽章を残していたことは、ほとんど知られていません。1812年頃に出版された「3つのピアノソナタ Op.6a-2」。その第2楽章「Andante sostenuto」は、冒頭から最後の音まで、左手だけで弾くように指定されているのです。

左手のための独立したピアノ作品が数多く書かれるようになる19世紀半ばより数十年も前に、一つの楽章をまるごと左手に託した例があったという事実は、左手ピアノ音楽の歴史を考えるうえで重要な意味を持っています。本記事では、この楽章の特徴と、音楽史のなかでの位置づけを見ていきます。

 

► Andante sostenuto の特徴と歴史的位置づけ

‣ クーラウという人物

 

フリードリヒ・クーラウ(Friedrich Kuhlau, 1786-1832)は、北ドイツの町ユルツェン(Uelzen)に生まれました。幼い頃の事故で右目の視力を失いましたが、その後も音楽の道を歩み続け、ハンブルクで研鑽を積んでいます。

転機となったのは1810年。ナポレオン軍への徴兵を避けるため、クーラウはデンマークのコペンハーゲンへ移りました。以後この地を生涯の拠点とし、デンマーク国籍を取得したうえで宮廷の音楽家として活動しています。劇付随音楽「妖精の丘(Elverhøj)」はデンマークで国民的な作品として親しまれ、フルートのための作品を数多く手がけたことから「フルートのベートーヴェン」と呼ばれることもありました。

1825年にはウィーンを訪れ、ベートーヴェンとの交流も記録に残っています。晩年の1831年には火災で自宅と多くの自筆譜を失い、翌1832年3月12日、コペンハーゲンで世を去りました。

日本では「ソナチネの作曲家」というイメージが先行しがちですが、ピアノソナタ、室内楽、劇音楽、歌曲など、その創作の幅は想像以上に広いものです。今回取り上げる左手独奏の楽章も、そうした多面的な創作活動のなかから見えてくる、興味深い一例と言えるでしょう。

 

‣ 3つのピアノソナタ Op.6a と Andante sostenuto

 

「3つのピアノソナタ Op.6a」は1811年に作曲され、1812年頃にハンブルクのフォルマー(G. Vollmer)から出版されました。初版の表題は「3 Grandes Sonates pour le Clavecin ou Piano Forte(クラヴサンまたはピアノフォルテのための3つの大ソナタ)」。コペンハーゲンに移った直後の時期にあたる作品です。

曲集の構成は次のとおりです。

 

3つのピアノソナタ Op.6a 構成

曲 楽章
第1番 イ短調 Allegro con espressione / Fantasie. Andantino / Allegro non tanto
第2番 ニ長調 Allegro moderato con molto affettuoso / Andante sostenuto(左手独奏、変ロ長調) / Rondo. Allegro
第3番 ヘ長調 Moderato / Grave – モーツァルトの行進曲による変奏曲

 

Andante sostenuto(Op.6a-2 第2楽章)

譜例(PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節)

クーラウ「ピアノソナタ ニ長調 Op.6a-2 より 第2楽章 アンダンテ・ソステヌート(左手独奏)」1-4小節

調性:変ロ長調 / 拍子:6/8拍子 / 演奏時間:約3分30秒 / 難易度の目安:ツェルニー30番修了〜40番入門程度

 

楽譜は終始大譜表で書かれており、旋律が高い音域へ上がる場面では上段のト音記号の譜表も使われます。音楽のつくりは基本的にホモフォニック。左手1つで旋律と伴奏をまかなうために、主に次のような書法が使い分けられています。

・旋律と分散音型の伴奏を組み合わせる書き方
・和音の連なりのなかに旋律を織り込む書き方
・単音を連ねたパッセージ

10度以上の広い音程も何度か現れます。現代のピアノでは、手の大きさによって演奏が難しい箇所があり、分散させるなどの工夫が必要になるでしょう。なお、IFKSのクーラウ研究では、こうした広い音程について、当時のハンマークラヴィーアと現代のピアノでは鍵盤幅が異なることにも言及されています。

また、楽章中には「Pedale」の指示が1か所書き込まれています。ペダルの指示が今日ほど細かく書き込まれることのなかった時代の楽譜として、注目される点の一つです。

楽章の結びでは、4小節目に登場した旋律素材が引用され、そのまま切れ目なく(attacca)第3楽章のロンドへ流れ込みます。ここで右手が加わり、両手による華やかな終楽章が始まる。この対比も、ソナタ全体を通して聴いたときの聴きどころです。

 

‣ 原典資料に記された「L.H.Solo」の指定

 

この楽章が「左手のための音楽」であることは、後世の推測ではなく、初版譜そのものに記されています。冒頭の譜表に置かれた「L.H.Solo」という指示。「Left Hand Solo(左手独奏)」を意味する指示で、冒頭では上段の譜表が休符で埋められています。

ここで注目したいのは、作曲者が演奏する手を明確に指定している点です。同時代の両手用作品にも、片方の手が長く休む箇所はあります。しかし、一つの楽章全体を左手だけで演奏するよう指定し、その意図を楽譜上に明記した独奏ピアノ作品は、19世紀初頭の段階ではきわめて珍しいものでした。

 

‣ 1812年頃という出版年代の意味

 

1812年前後といえば、ベートーヴェンが「ピアノ協奏曲 第5番 皇帝」(1809年)を書き上げて間もない頃。ショパンは1810年、リストは1811年に生まれたばかりで、ロマン派のピアノ音楽はまだ本格的な幕開けを迎えていません。

Op.6aの表題に「クラヴサン(チェンバロ)またはピアノフォルテのための」と記されていることも、時代を映す手がかりです。出版の際に両方の楽器名を並べるのは当時よく見られた慣習で、鍵盤楽器がピアノへと移り変わる過渡期であったことを物語っています。

左手のための作品が数多く生まれるのは、もっと後の時代のこと。その後、19世紀前半から中頃にかけて、ツェルニー、ドライショク、アルカンらが左手のための作品を手がけるようになり、19世紀後半にはブラームスによるJ.S.バッハ「シャコンヌ」の左手編曲やジチ・ゲーザの作品などが登場します。第一次世界大戦後、パウル・ヴィトゲンシュタインのために協奏曲が次々と生まれるのは、クーラウから1世紀あまり後のことでした。

こうして並べてみると、ロマン派の左手ピアノ音楽が花開くよりずっと前、古典派の語法のなかでこの楽章が書かれていたことが分かります。

 

‣ それ以前・同時代の片手作品との比較

 

クーラウの楽章の位置を確かめるために、それ以前から同時代にかけての主な片手作品と比べてみます。

 

C.P.E.バッハ「右手あるいは左手のための小品」

譜例(PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節)

C.P.E.バッハ「Klavierstück for the right or left hand alone」の曲頭の楽譜。

タイトルが示すとおり、右手でも左手でも演奏できるよう書かれた小品です。成立は1770年より前とみられ、現在知られている片手のための鍵盤作品のなかでも、とりわけ早い時期のものとして扱われてきました。ただし、左手のためと限定された作品ではありません。

 

ハイドン「ピアノ三重奏曲 変ロ長調 Hob.XV/20」

譜例(PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-6小節)

ハイドン「ピアノ三重奏曲 変ロ長調 Hob.XV:20 より 第2楽章 アンダンテ・カンタービレ(左手で独奏)」1-6小節

国際フリードリヒ・クーラウ協会(IFKS)の解説では、クーラウの楽章のモデルとして、この三重奏曲の緩徐楽章の一部が挙げられています。「Solo con mano sinistra(左手で独奏)」と指定された箇所がありますが、あくまでヴァイオリン、チェロとのアンサンブル作品のなかの一部分です。

 

クーラウ「ピアノソナタ ニ長調 Op.6a-2 より 第2楽章」

(再掲)

クーラウ「ピアノソナタ ニ長調 Op.6a-2 より 第2楽章 アンダンテ・ソステヌート(左手独奏)」1-4小節

1811年作曲、1812年頃出版。独奏ピアノのために、一つの楽章全体を左手で弾くよう明記した作品です。第3楽章へ切れ目なく続くため、単独で完結する曲ではありません。

 

ベルガー「12の練習曲 Op.12 より 第9曲」

譜例(PD楽曲、浄書ソフトで作成、1-4小節)

12-9

ルートヴィヒ・ベルガーによる練習曲で、成立は1820年頃とされます。左手のために書かれ、出版され、しかも単独で演奏できる作品としては、最初期の例の一つに数えられています。

 

作品 年代 対象の手 形態
C.P.E.バッハ「右手あるいは左手のための小品」 1770年以前 右手・左手どちらでも 独立した小品
ハイドン「ピアノ三重奏曲 Hob.XV/20」 1790年代 左手(一部分のみ) アンサンブル作品の一部
クーラウ「ピアノソナタ Op.6a-2 第2楽章」 1811年作曲、1812年頃出版 左手(楽章全体) ソナタの一つの楽章(次楽章へattacca)
ベルガー「12の練習曲 Op.12 第9曲」 1820年頃 左手 独立した小品

 

比較してみると、クーラウの楽章は、単独で完結する作品ではないという点でベルガーの練習曲とは性格が異なります。一方、独奏ピアノのために書かれ、演奏を左手に限定することが楽譜上に明記された作品という点では、ベルガーの作品に先行する重要な例です。

 

‣ 左手ピアノ音楽史における位置づけ

 

IFKSのサイトに掲載されているクーラウ研究者ゴーム・ブスクの論考「Kuhlau’s Model Technique and Musical Style」では、この楽章について、ほかの例が示されるまでは、音楽史上最初の「左手だけのための楽章全体」とみなすべきだと述べられています。

ただし、この記述には「Until something else is demonstrated(別の例が示されるまでは)」という留保が付けられている点に注意が必要です。未発見の作品や、まだ十分に調べられていない資料が今後見つかる可能性は否定できません。そのため本記事では「世界初」と断定することは避け、現在確認されている資料の範囲では、音楽史上最初の左手独奏楽章である可能性が指摘されている作品として紹介しておきたいと思います。

興味深いことに、左手のための作品を幅広く網羅したテオドール・エーデル「Piano Music for One Hand」や、ドナルド・L・パターソン編「One Handed」にも、この楽章は掲載されていません。左手ピアノのレパートリーを詳しく紹介していたウェブサイト「Piano Music for the Left Hand Alone(left-hand-brofeldt.dk)」では取り上げられていましたが、同サイトは現在閉鎖されています。

このように、左手ピアノ音楽に関する主要な資料を調べても、必ずしも容易に見つかる作品ではありません。原典資料やクーラウ研究者の論考を通じて、その存在と歴史的意義を確かめられることには大きな意味があります。

 

‣ 演奏上のポイント

 

この楽章は、歴史的な価値だけでなく、実際に演奏する作品としても魅力があります。難易度はツェルニー30番修了程度から取り組めるもので、左手のレパートリーを広げたい方にとって貴重な選択肢になるはずです。古典派の様式で書かれた左手作品は決して多くないため、プログラムに変化をつける一曲としても重宝するでしょう。

なお、この楽章は第3楽章へ切れ目なく続くため、単独で取り上げる場合には、結びの部分をどう処理するかを考えておく必要があります。

 

► 楽譜の入手方法

 

クーラウ ピアノソナタ曲集 1(ハンナ)

編:ゴーム・ブスク、石原利矩 / 国際フリードリヒ・クーラウ協会 原典版 / 2012年 / 128ページ

 

国際フリードリヒ・クーラウ協会による原典版の曲集。「3つのピアノソナタ Op.6a」の3曲と、「ソナタ 変ホ長調 Op.4」が収められています。本記事で紹介した左手独奏の楽章を含むOp.6a-2を、全楽章通して確認できる一冊です。

 

► 終わりに

 

ソナチネの作曲家として広く知られるクーラウですが、左手の音楽という視点から見ると、また違った一面が浮かび上がってきます。

1812年頃、ロマン派のピアノ音楽が本格的に花開くよりも前に、一つの楽章全体を左手に委ね、その意図を楽譜にはっきりと記していたこと。この事実は、左手ピアノ音楽の歴史を考えるうえで見逃すことのできないものです。

「世界初」と断定することはできませんが、現在確認されている資料の範囲では、最初期の左手独奏楽章として重要な位置を占める作品です。左手のための音楽の源流をたどるうえで、この「Andante sostenuto」は、ぜひ記憶にとどめておきたい楽章です。

興味を持たれた方は、ぜひ楽譜を手に取り、実際に音にしてみてください。

 

参考文献・参考記事:

・Busk, Gorm. “Kuhlau’s Model Technique and Musical Style.” International Friedrich Kuhlau Society (IFKS).
・Kuhlau, Friedrich. Piano Sonatas I. Ed. Gorm Busk and Toshinori Ishihara. International Friedrich Kuhlau Society Urtext Edition. Tokyo: Hanna, 2012.
・Piano Music for the Left Hand Alone(left-hand-brofeldt.dk)
・Edel, Theodore. Piano Music for One Hand. Indiana University Press, 1994.
・Patterson, Donald L. One Handed: A Guide to Piano Music for One Hand. Greenwood Press, 1999.

 

併読推奨記事

・【ピアノ】「Piano Music for One Hand」(テオドール・エーデル 著)レビュー
・【ピアノ】「One Handed」(ドナルド・L・パターソン 編)レビュー

 


 

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この記事を書いた人
タカノユウヤ

左手・片手のためのピアノ音楽を専門とし、作曲・編曲、講演などを行っています。また、当サイト「One-Hand Piano Institute」を運営し、作品・作曲家・音楽史・技術(作曲・編曲・演奏)・楽譜・文献まで、片手で演奏するピアノ音楽を多角的に紹介しています。

日本音楽コンクールをはじめ、国内外の作曲コンクールで受賞歴を持ち、これらの受賞作品はいずれも、左手ピアノを編成に含むアンサンブル作品、および、左手のためのピアノ独奏作品です。
また、大学院では左手のためのピアノ音楽における作曲・編曲をテーマに研究し、首席で修了しています。

右手の負傷をきっかけに出会った左手のためのピアノ音楽に心惹かれ、以来15年以上、この分野に取り組んできました。左手音楽の魅力と可能性を、より多くの方に知っていただけたら嬉しく思います。

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